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小學美術課堂的組織與實施

發布時間:2020-12-21 23:12:46

❶ 如何提高小學美術課堂趣味性教學

新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現,設計應用,欣賞評述,綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中,讓學生生動、活潑、主動地發展,提高美術課堂教學的魅力呢?筆者認為,只有不斷創新的美術教育,才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。 一、教學方法要靈活,與生活並行,課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課,課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展,難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎?教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以,我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯,對學習的態度是越來越積極還是越來越消極,對學習的信心是越來越強還是越來越弱,這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程,不能拘泥於教材。教學有法,亦無定法,貴在創造,妙在靈活。對於外來經驗,教師應結合自己的實際情況,借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法,讓學生對教師的教法常有一種新鮮感,以引起學生求知的興趣,讓美術課更接近生活。 二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式,具有明顯的效用性,對學生創造能力的培養具有很重要的作用,為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一:圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果,讓學生展開想像,說說紙上變出了什麼?有的學生說變成島嶼,有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像:如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈,由此讓學生展開聯想:由這張畫你會想到什麼?有的學生說:天空上放飛熱氣球;有的學生認為,這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣,讓學生展開聯想的翅膀,盡情想像,去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二:添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形,讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面,比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。 三、充分利用教學資源,在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性,教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍,創造玩的條件,使其享受玩帶來的快樂,將枯燥的知識轉變為有趣的游戲,如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的:課前,教師在桌前放了一杯無色的水,調動了孩子們的好奇心,教師以魔術師劉謙的形象出現,攪動杯中的無色水,誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色,讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入,提高了學生的興趣,豐富了他們的想像力,讓他們感到無比快樂,從而使我們的教學目的得以實現。除此之外,在學生藝術創作的實踐中,我們還可以換換環境來教美術,而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的,讓他們自發地組織、設計、分工、討論,可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里,有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊,讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動,讓學生走進美術,以自己獨特的方式享受美術的快樂,表達個人的情智,獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化, 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差,如果提供的工具材料是單一的、固定的,久而久之,會使他們感到乏味,降低學習積極性。因此在美術教學中,教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性,引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料,引導孩子從多角度去聯想和製作,逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課,有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石,有的帶來了匾、貝殼,紐扣、啤酒瓶,有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作,一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學,提早讓學生收集各種植物籽,包括小的飾品(紐扣、珠子等)。在教學中,學生就可以自由地去粘貼圖片,獲得學習的樂趣。 在平時的教學中,還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料,增強變廢為新的創新意識,如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品;並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板,如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。 作為新課程下的美術教師,應該注重所學知識的滾動性,培養孩子把書本知識用活的意識,把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時,發給孩子不同的植物種子寶寶,讓孩子們當一回農民伯伯,體驗植物寶寶生長的樂趣,並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。 這就是生活中的美術,不僅鍛煉了學生的能力,又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟,在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學,也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現,讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力,讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力,這還需要我們不斷地去探索。 五、利用多媒體教學,培養學生的自主探究能力 通過教學實踐,我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育,培養學生的創造性思維提供了良好的支持。 在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點,讓學生直觀地感覺教材,有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面,有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活,富有表現力和感染力,正符合學生的要求,能夠很好地解決這一問題。在教學中,根據學生的認知結構和生活經驗,發揮他們的主觀能動性和想像力,在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生,大膽放手,讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生,讓學生擺脫教師和課本的思維圈子,在美術的天地里展開聯想的翅膀。 六、教師現場示範的時機選擇 教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排,示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式,示範的時機不對,仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》,開始用動畫導入,引出夢的話題,然後引導學生追憶夢中的我,最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘,學生的思維得到了極大的拓展,他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景,想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師:老師昨天做了一個有趣的夢,說給你們聽聽,好嗎?(教師講述自己的夢,同時出示描繪夢的范畫,引導學生積極向上的人生觀,要實現夢想必須持之以恆地努力。)教師引導學生評析范畫,指導學生描繪夢中的我。很顯然,這節課學生的作品全是教師的夢。 美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範:老師最喜歡多啦A夢了(在黑板上畫出多啦A夢),你知道它有哪些本領嗎?你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎?生1:成為大廚師。師:好,老師給它帶上廚師帽。(教師示範:畫上帽子)生2:成為歌手。師:不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢?(學生畫,教師幫助修改)生3:成為超人。師:這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎?(學生畫)這里的教師示範猶如一根導火索,點燃了學生技能與情感的火焰,起到拋磚引玉的作用。 教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時,對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等,教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導,學生目睹了作畫的關鍵,則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題,教師均當場示範,其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。 教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫,這就需要課前准備好恰當的范畫作品,有效地啟發、引導學生學習。如:教學命題畫、想像畫或設計創作時,為了打開學生的創作思路,可以事先准備相關的范畫,並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生,從而引導學生由此及彼、觸類旁通,逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫,還可展示幾幅構圖不恰當的范畫,多幅相比,逐步淘汰,最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範,一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤,另一方面,在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識,提高學生藝術鑒賞水平。 總之, 教學是一門科學,也是一門藝術,美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會,讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣,培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學,提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現,讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力,讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣,這還需要我們不斷地去探索。 [1]相毅敏.新課程教學設計美術義務教育段[M]. 北京:首都師范大學出版社.2006.11. [2]謝正斌著.你會教孩子嗎.北京:九州出版社.2007.7. [3]陳忠進.美術培訓的教學方法之我見[J].引進與咨詢,2005,4.

❷ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學的主要方法與措施:

一、加快美術課程資源開發,豐富美術課堂教學內容

《義務教育美術課程標准》將美術課程資源分為若干種,從大方面來看,分為人力資源和物力資源。物力資源主要是指校內物力資源、校外物力資源、材料資源、網路資源等。當然,物力資源要靠上層領導者與基層美術教育工作者共同提供,這類資源包括美術課程標准、美術教材、美術教室與裝備、美術館、藝術家工作室、民間美術資源,等等。

在物力資源中,最重要的是材料資源,這是為美術課程開設和教師有效實施課堂教學提供的最基本的保證。包括繪畫材料工具、工藝製作的材料工具,也包括了可以利用的廢舊材料。材料資源的使用因人而異,因時間而異,它的可變因素太多,所以目前中國的美術材料資源仍然是欠缺的,很大程度上是由學生自行購置。

二、運用最新的教學方法,創設美術教學情境

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動,針對這一點,教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境,利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展,多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式,它改變了傳統教材過於枯燥、單一的現象。

多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式,為學生的美術學習增添了不少樂趣,受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識,需要教師精心地設置教學情境,讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去,最大限度地利用有限的課堂時間,創造出無限的課堂價值。

教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際,仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值,不能單純的為了謀和新的教學方法,各種教學都要設置教學情境。首先,在課堂導入上。教師在開始一節課之前,用影像或者視頻的方式導入課堂材料,讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析,這時教師可以讓學生進行大膽的想像,勇敢說出自己對作品的看法,鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。

三、靈活整合運用美術教材

新課程理念打破了傳統的「唯教材」論,只是將教材看做教學資源的一種形式。教學活動不應是對美術教材的復述和講授,而應將教材作為一種參考,同時融合當地的美術資源,讓美術教學和社會文化及學生的生活相聯系。

因此,美術教師首先要有一雙慧眼,善於觀察和發現生活中的「美」,通過日常積累整理,收集大量的美術教學資源,然後根據當地條件,對搜集到的美術教學資源進行相應的整合,最後運用到美術教學中,不斷豐富和充實現有教材的不足。這些措施能很好地服務於美術教學活動,增加和提升美術課的容量和質量,最終實現課堂教學的有效性。

四、利用計算機等信息技術拓展思維

兒童喜歡形象思維,教師利用計算機等信息技術進行直觀教學對學生完成優秀作品有輔助作用。有的學生平時觀察得少,見得少,腦海里的形象少,創造力較弱,所以,在講授每一課時多准備有關教學的圖片,至少展示兩件實例作為參考。

範例的使用越得當,學生作品的完成效果越好。範例能夠給學生提供豐富的想像空間,避免他們對範例盲目模仿。同時,對實例進行探索分析,從而吸取優秀的元素來完成自己的作品。

五、積極地進行第二課堂嘗試,使其能夠提高課堂興趣

第一,可以通過積極組織辦黑板報,並且將主動權交到學生自己手裡,努力激發學生的自主創新意識以及能力,給學生一個實踐的舞台,讓學生加深對課堂知識的理解,並對自身的欣賞能力進行強化。

第二,積極組織開展一些美術作品鑒賞活動,同時也應該組織學生集中展示個人作品,積極地尋找機會,從而使學生之間能夠進行自主評價,提升自身的素養。

拓展資料

美術:泛指創作佔有一定平面或空間,且具有可視性的藝術,就叫作美術。

它的劃分有多種,一般地包括四大門類:雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里,例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀,也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前後傳入中國,開始普遍應用。

❸ 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動

小學美術課堂是素質教育的重要陣地,也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動,它早已不能適應時代發展的需要。那麼,在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的,大力倡行素質教育的今天,我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式,有效地開展小學美術課堂教學活動,提高小學美術課堂教學魅力,從而更好地促進學生的發展
呢?對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法:
一、寓教於樂,在游戲中學習
在倡行素質教育的今天,單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵,「游戲」是他們喜歡的活動,恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律,可以很好地激發學生的興趣,促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時,我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具,並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配,然後請他們「登台表演」,將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前,表演結束,同學們個個興奮不已。我再問他們:是否想自己動手,舉行一場化裝舞會?大家齊聲回答:想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後,我再指導他們自己動手,人人參與,舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以,我認為,在游戲中學習,能充分調動小學生的積極性,擴散學生思維,豐富學生想像力,且寓教於樂,最大程度地愉悅師生的身心,促進學生的發展。
二、比較分析,在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段,通過多角度的比較分析,能提高學生的
認識和理解能力,欣賞和概括能力,思維與表現能力,有利於調動學生的參與意識與積極性,也有利於調動學生學習興趣,使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中,我們必須要引導學生多觀察、多比較,多分析,將物體本身的各部分的大小、比例等,及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等,反復觀察,比較分析,然後努力去表現其最本質的特徵。再如,在教《大人國與小人國》一課時,我也是通過引導學生欣賞,通過「大」與「小」的比較與分析:和摩天大樓比肩的「衣夾」;搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋;能馱著幾個孩子爬行的蟲子;可以在裡面游泳的水杯??通過比較,讓孩子們分析事物的「大」與「小」,了解其本質,提高其參與意識。所以,我認為,美術教學中運用比較分析的方法,有利於釋疑解難,有利於調動學生學習的積極性,有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流,在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域:造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索,強調綜合性學習與探究性學習,這就要求我們的課堂教學必須變換模式,要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎,以學生為中心,師生互動,生生互動,通過討論交流,讓孩子積極參與,體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念,有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中,我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時,提出下列問題供學生討論:你知道哪些會響的玩具?它們為什麼會響?請你思考一下如何製作會響的玩具?通過孩子們的討論交流,分析思考,教師稍作總結點評,一堂課的問題便解決了一半,剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以,我認為,討論交流能讓學生學會思考,能培養學生的創新能力和實踐能力,幫助學生學會判斷與表達,讓學生在思考中成長。
四、多元評價,在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展,淡化甄別與選拔,重視評價的激勵與改進功能;關注個體差異,實現了評價指標的多樣化;定性與定量相結合,實現了評價方法的多樣化;參與與互動、自評與他評相結合,實現了評價主體的多元化;綜結性評價與形成性評相結合,實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展,利於學生真正意義上的成長。我認為,作為教師,我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生,尊重學生個性,關注學生差異,了解學生生活,走進學生心靈,評價時不要以某一個高度為標准,尊重每個學生的感知和表達方式的不同,尊重其生命成長的歷程,發現其閃光點,真正實現多元評價。在平時的教學中,我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後,往往會有一個作品評價的環節,我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式,在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要,在溝通與協商中增進了解,在多元評價中反思與體驗,有效促進學生真正意義上的發展。
總之,教無定法,藝無止境,以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會,新事物層出不窮,美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動,這就迫

❹ 怎樣設計小學美術的課堂教學目標

美術對陶冶學生情操,提高學生美術素養,培養學生創新精神和實踐能力,促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用。
在貫徹「二期課改」精神,促使美術課堂教學按照「以學生發展為本」的理念進行改革的實踐中,為落實素質教育要堅持「育人為本、德育為先,把立德樹人作為教育的根本任務」的思想,按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》的要求,將小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體,進一步改進小學美術的課堂教學,提高教學質量,任重道遠。
依據課程標准,切實貫徹「兩綱」精神,整體設計教學目標
首先是加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務,教師要根據課程標准、「兩綱」的實施意見的要求,按照「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三個維度目標整體設計美術課堂教學目標,要以審美教育為主線,發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能,使學生掌握知識,發展能力,陶冶情操的同時,人格得到逐步完善。同時,要根據不同年級學生的發展情況,落實分階段的目標要求,低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等;中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養。教師要認真鑽研課程標准,明確教學目的和任務,掌握各年級教學要求,弄清各年段之間的層次遞進關系,在此基礎上,結合實際,制定出學期教學計劃和安排好教學進度。
加強教學目標的針對性、層次性和統整性。教學目標的設計要明確、具體、恰當,突出學科特點,符合教材和學生的接受能力,體現「兩綱」的層次性。要針對教材的不同內容和學生的不同特點,設計好具體的教學實施目標,關注學生對提高美術素養的共同需要,在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長,設計有層次的教學目標,使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。
合理使用教材,有效融合「兩綱」內涵,科學處理教學內容
根據課程標准以及「兩綱」內涵,合理使用教材,結合並發掘教材本身的內涵價值,落實課程的審美教育、三維教學目標。根據實際,對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容(如範例畫和步驟畫),作適當的補充和調整,挖掘內容主題中所蘊含的民族精神和生命教育的含義;要正確處理知識技能與設計創造的關系,根據相互輔助關系,在比例上作必要的調整處理,並注意寓知識技能於設計創造之中,使知識技能與設計創造同時並進,注意相關教學內容的合理整合。
結合兩綱實施要求,科學地選擇和開發美術教學內容。重視對美術學習內容的整體設計,有重點地選擇教學內容,建設有特點的美術課程。要加強繪畫教學的基礎性和生活性,重視小學低年級對寫生的啟蒙教學,注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力,掌握繪畫的基礎知識和基本技能;中高年級要強調基礎寫生的基本要求,適當安排速寫的內容要求,要加強民族民間藝術的教學,包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等,增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容,以感受祖國豐富的優秀傳統文化。
激勵主動學習,注重審美實踐體驗,樹立先進的教學理念
立足主動參與,通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境,自然融合「兩綱」要求開展教學活動,加強學生對美術基本技能的掌握。通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋,運用信息技術多媒體的演示,加強學生課堂作業的過程指導,引導學生積極參與教學活動,逐步學會基本的美術表現方法,理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題,教師應該充分利用各種方法渠道,加以具體指導;對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業製作的過程中,要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況,要兼顧美術特長生和有困難的學生,特別要熱情、耐心輔導有困難的學生,幫助他們克服困難,完成學習任務,輔導學生學習美術的方法並糾正不良習慣。
重視審美實踐體驗活動,提高學生美術素養。美術教學必須要設計好審美的實踐活動,注意通過審美體驗,使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿於美術實踐活動的全過程,包括模仿、設計、創作和評價,注意引導學生以實踐為渠道,以體驗為形式,以交流為載體,來認識美、感悟美、塑造美,通過動手實踐,把形象的組織,色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。其次,教師要善於挖掘教學內容中的審美因素,講究教育的藝術性,「寓教於美」、「寓教於樂」,如繪畫課,教師要善於根據教材內容,按學生特點,有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。還要注重美術教學的美育功能,聯系學生的生活實際,有機滲透自然美,家鄉美,祖國美的教育,體現「以美育人」。
引導快樂求知,提高學生學習興趣,改進教與學的方式
重視與信息技術整合,改進美術知識技能的教學方式,拓展美術教學的功能。從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中,運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象,通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中,對學生進行直觀地創作啟迪,鼓勵學生想像創造,突破教學難點。教師要認真備課和積累資料,注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長,改進課堂教學的方法,提高教學現代化水平。如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中,除教師的示範外,還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程,可反復邊講邊示範,提高教學效果。在指導學生進行命題創作時,針對設計製作中的重點和難點,也可以運用信息技術演示方法,或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩,用技術啟發學生想像,開展創造性思維,以此培養藝術的形象造型能力。美術教學要盡量採用直觀教學方法,充分運用現代多媒體技術和網路資源,用現代化手段演示講解,激發學生的興趣,提高教學效益。
要以學生快樂成長為本,優化學習方式,提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進,鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行「看看,想想,畫畫,做做,玩玩」等學習活動,根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件製作等活動,以創設情景來激發興趣,增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時,要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣,不斷提高和發展學生的想像力和創造力。
促進可持續發展,創意新穎作業表現方式,實施激勵性評價
以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的,靈活採取多元化的過程性、激勵性評價方式,鼓勵學生獨立思考,創造性地完成作業。以「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三維目標指導實施綜合評價,並注意發展學生的個性特點,在作業批改中要發現和積累一些優秀作品,建立學生檔案。對於必要的基礎知識和技能,應結合常規作業進行指導滲透,對於學生作業中有獨創性,有創意思維的要給以及時表揚和肯定。結合課程建設和拓展型教材使用,鼓勵學生特長發展,允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習,對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。
通過校園文化制度建設,鼓勵學生美術的特長發展。創設條件,搭建平台,舉辦學生個人畫展,使優秀學生進步更快。也可定期舉辦全校性的美術作品展覽,使大部分學生的美術作品獎勵性評價,讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。還要善於發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的製作活動,既補充配套美術材料的不足,也進行環境保護的現代教育。
不斷拓展教學視野,豐富教材內容,開發多樣性教學資源
開發和利用各種資源,提高美術教學質量的條件。美術專用教室,存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥櫃或場所,多媒體教學設備,計算機、實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等;相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟體,足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料,要保證硬體的更新和軟體的配套。注意提高美術專用教室的效益作用,力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。
充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源,課內外相結合,統整提高美術教學質量的軟體資源。古今中外的經典美術作品欣賞教學,可採用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習,讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建築、書法、攝影、設計藝術等。積極開發信息化課程資源,充分利用網路獲得最新美術資源,注意加強藝術間的綜合,開發美術的新材料與新技法,創設條件,克服困難,以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。
建立美術教研組,推廣有效的教學策略,提高美術教學的整體水平。參加教研活動,積極研究教材,開展課題研究、課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓。

望採納

❺ 如何構建小學美術高效課堂

高效課堂是一場「圍繞學生,服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生」的改革。打造高效課堂,教師應該做到課前精細准備,課上靈活多變,課後認真反思。
首先,課前准備是實施高效課堂的前提。美術課前准備除了常規的精心備課外,由於學生所需學慣用品較多,教師要有計劃地預先布置和准備,有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課,為了在課上共同追憶曾經經歷的情景,幫助學生搜尋創作題材,課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍,而收集許多相關的歌曲,如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在准備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時,帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況;在准備《綉在服裝上的故事》一課時,讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次,「活而實」的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍,學生學習積極、專注、用心, 教學形式靈活多樣,我的課堂我做主,引導學生自我感受和體驗,激勵學生大膽創新等,是教學一貫追求的目標,也是需持之以恆的做法。
陶 行 知 說 : 「 處 處 是 創 造 之地,天天是創造之時,人人是創造之人。」在教學過程中要善於創新,善於在教學過程中尋找新點子,新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時,用一個完整的童話故事串聯其中,從國王徵集城堡的設計圖稿開始,到欣賞設計師的作品,再到自己為國王設計城堡,最後到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接,學生在童話故事中,不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉聖陶曾經說過:「授之以魚,不如授之以漁。」在教學油畫棒刮畫的過程中,採取學生自主探究的學習方式,引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究,並分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果,學生在交流、討論的基礎上,集思廣益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了這些方法。
俗話說:興趣是最好的老師。在教學過程中應善於引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時,先為學生創設一種特定情景:精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演,讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時,為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆,讓學生欣賞,為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時,讓學生穿上自己製作的衣服,通過自我評價、相互欣賞,激勵學生的學習興趣,從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室,在大自然中學習,引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面,摸一摸樹皮,感受一下表面的粗糙,逐漸感受物體表面肌理的概念,找一找學過的冷色、暖色,在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中,教師要從實際出發,利用學生的好奇心,運用多種方法,激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中,教師只有用心觀察,才能從中發現問題;只有用心思考,才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究,需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面,還是在培養學生能力方面,都需要教師做個有心人,做到常思常想,常想常新,進而獲得課堂教學的優質高效。
最後,課後反思是實施高效課堂的升華。有人說:「成功的優秀教師無一不是反思性的人。」課後的反思要做到細而勤。細,就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思,要對課前的准備,教師、學生的情況,成功之處,不足之處,方方面面都要用心反思,做好記錄。勤,就是及時,要為提高自己的教學水平總結教訓,積累經驗。教師應該做到勤於反思、善於反思。
總之,要切實提高教學效率,課堂是主戰場,只有理性地認識課堂教學,客觀地面對課堂教學存在的問題,在教學過程中,善於留意點點滴滴,從課前到課後,從教師到學生,從每個細小的環節到每個不起眼的步驟,都需要用心思考,

❻ 如何開展小學美術課堂中國畫傳統技法教學

國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分,國畫具有博大精深、風格獨特的顯著特徵,除了在國內受到了極高的關注,在國際上也受到了廣大民眾的喜愛。國畫本質上並非是西方概念中的繪畫,而是一種文化綜合體的表現,我國傳統文化中的詩、書、畫相結合,形成了一種專屬於我國文化的特色綜合體。若如想要提高現代社會中人的文化藝術感,提高他們對詩、書、畫的欣賞水平,效果顯著的方法就是將美術的「精英教育」轉變為「大眾教育」,將美術的教育教學工作提前至個體的小學學習過程之中。在小學階段設置美術課程對學生進行國畫的教學,能夠讓學生從小就對我國的優秀傳統有所接觸,能夠培養學生對於中華民族優秀傳統的熱愛,能夠將我國的優秀文化進行傳承。小學應通過國畫的教學,使學生從小就對國畫產生深刻的認識,進而喜歡國畫、會畫國畫,從而在「主科」學習取得成績的同時,在藝術水平、愛國情感等方面皆有所發展。
一、現行小學美術課程設置的課程目標
正確的開始是成功的一半,如若想要在小學美術的教學工作之中獲得更高的成效,教師必須先對美術的教學目標進行確定,從而依據教學的課程目標制定教學計劃,並根據計劃進行教學工作的實施。筆者通過查詢相關資料,特將小學美術課程的教學目標記述如下。
1.第一學段(一、二年級)
①能夠用不同工具,用紙以及身邊容易找到的各種媒材,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,體驗造型活動的樂趣;
②能夠用不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾,體驗設計製作活動的樂趣;
③知道觀賞自然和各類美術作品的形與色,能用簡短的話語大膽表達自己的感受;
④能夠無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
2.第二學段(三、四年級)
①能夠初步認識形、色與肌理等美術語言,學習使用各種工具,體驗不同媒材的效果,通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物,激發豐富的想像力與創造願望;
②學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理,了解一些簡易的創意和手工製作的方法,進行簡單的設計和裝飾,感受設計製作與其他美術活動的區別;
③觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感,能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述,說出其特色,表達自己的感受;
④能夠採用造型游戲的方式,結合語文、音樂等課程內容,能夠進行簡單美術創作、表演和展示,並發表自己的創作意圖。
3.第三學段(五、六年級)
①能夠運用形、色、肌理和空間等美術語言,以描繪和立體造型的方法,選擇適合於自己的工具、材料,記錄與表現所見所聞、所感所想的事物,發展美術構思與創作的能力,傳遞自己的思想和情感;
②能夠運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理,了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法,進行設計和裝飾,美化身邊的環境;
③能夠欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵,通過描述、分析與討論等方式,了解美術表現的多樣性,能用一些簡單的美術術語,表達自己對美術作品的感受和理解;
④能夠結合學校和社區的活動,以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式,進行策劃、製作、表演與展示,體會美術與環境及傳統文化的關系。
由此可見,小學美術的課程目標設置層層遞進、逐漸提高,小學美術教師應在課程目標的基礎之上設置有針對性的美術教學,幫助學生更好地進行美術的學習。
二、小學美術課程設置的課程意�x
小學時期的學生,尤其是小學低年級的學生,他們的想像力和創造力均處於非常活躍的階段,小學美術教師可以通過對學生進行國畫的教學,促進學生想像力、創造力的發展,開發學生美術學習的潛能,激發學生愛國主義情感,傳承我國優秀傳統文化。除了簡單的對學生進行國畫的教學,小學美術教師可以利用詩、書、畫這個文化綜合體對學生的國畫能力間接地進行培養。書法與國畫的聯系,在於它們都使用毛筆進行創作;詩詞與國畫的聯系,在於它們都對作者所要表達的情感進行展現,詩佛王維曾說「詩中有畫,畫中有詩」,表達的就是詩與畫的聯系。因此,美術教師要對小學生的國畫教學提高重視,充分利用自己的美術課堂,為學生提供更加豐富的國畫知識,使學生能夠在國畫的學習過程中逐漸成長。
1.促進學生的全面發展
新課程改革對學生的全面發展提出了較高的要求,這是因為教育教學工作的目標就在於為社會培養優秀的建設者,為國家培養高水平的接班人。新時代條件下,只有得到全面發展的學生才能夠在進入工作崗位、社會生活之後,取得其整個人生的成功。
2.完善學生對美的學習
全面發展,包括德、智、體、美、勞等多個方面,美作為一個獨立的基礎素養,僅僅依靠學生在生活中發現美、表達美、交流美等方式進行美的探索和學習是不夠的,美術課程在小學的設置,能夠幫助學生更加規范的進行美術學習,從而能夠形成追求美的正確取向,使學生能夠在美的課程中,更加有效的進行學習和提高。 三、在小學美術課程中進行國畫教學的意義
在小學美術的課程之中,國畫的教學是一項重點內容。從筆者自身對於國畫的學習感受而言,筆者在學完國畫之後感受到了我國傳統文化博大精深,更使自身的綜合素養有所提升。為促使小學生能夠在對國畫的學習中對我國優秀的傳統文化有所學習、對自身的美的素養有所提高,筆者首先對國畫教學的意義進行了整理與歸納,以便更好地使小學生能夠對國畫形成爭取的認識,從而在學習過程中有所重視。
1.接觸我國的優秀傳統
現如今的時代下,先進的科學技術逐漸應用於社會生活之中,使社會中人產生眼花繚亂之感。小學生進步的時代之中,導致學生有限的學習方面涉及不到類似於戲曲、功夫、國畫、書法等傳統的文化和國粹,從而使學生對這些知識接觸較少。小學美術課程中對學生進行國畫的教學,能夠幫助學生在認識我國文化的基礎之上進行更深程度的理解和接受,使學生能夠在此過程中受到文化的熏陶,使其終身受益。
2.陶冶學生自身的情操
我國的傳統國畫講究的是整幅圖的意境和內涵,畫家希望通過畫面展現出真正的藝術美。小學生能夠在對國畫的學習過程中,在美術教師的指引之下,逐漸使自身的氣質得以培養,使自身的情操逐漸提高。
3.培訓學生的美術素養
作為我國的優秀傳統文化,國畫能夠培養小學生的藝術思維能力及其相關心理素質,國畫不同於素描,國畫一旦落筆便不能夠再更改。國畫的教學能夠培養學生的判斷能力、耐心等相關心理素質,讓學生逐漸養成膽大、細心的性格。
4.增強學生的藝術思維
國畫中的形象主要靠表現性進行體現,國畫整篇的畫幅就為展示畫家的個人情感,因此,國畫的畫幅中必然包括一些經過提煉後的形象對畫家的內心進行表達。小學生對於國畫的學習,能夠幫助學生在理解畫家情感的同時,學會利用國畫將自己的內心進行展現,從而使學生形成一種更高層次的思維方式。
5.培養學生熱愛生活
國畫的精髓是神韻,國畫的內容一般都能夠在生活和自然中找到現實的素材,因此,對於國畫的學習,能夠幫助美術教師培養學生的觀察力,從而通過學生對於現實生活的仔細觀察,使學生能夠擁有豐富的創作素材,使美術的教學更具成效。
四、小學美術課程國畫的教學策略
上文中,我們對小學美術的學習意義、課程目標進行了詳細的分析,並對小學生進行美術學習的意義進行了簡單的論述。作為一名小學美術教師,我們不能夠僅僅在理論上對此有所理解,而應根據對這些理論的理解向前邁出一步,指引自身的教育教學工作,使理論能夠指導實踐,使理論與實踐進行結合,從而使教師的教學更加規范,使學生的學習更加有效。以往的文獻多從理論的角度為教育工作者提供了指導,下面筆者對自身的經典國畫課堂進行簡單記述,希望能夠為各小學美術教師進行國畫教學提供實踐運用的借鑒。
中國畫是中國獨具特色的繪畫方式之一。中國畫利用中國特有的毛筆進行作畫,以水調墨或者水彩,將自身的構圖、想要表現的意象展現在宣紙上。小學生通過對中國畫的學習,可以體驗到水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣,了解和體會我國傳統繪畫及文化的特點。筆者建議,在學生進行中國畫的學習之前,要求學生先對軟筆書法進行訓練,從而掌握毛筆的執筆姿勢和書畫力度,為中國畫的學習和訓練做好充分的准備。
(一)教學目標設置:目標的設置是計劃制定的依據,課堂的教學目標確定下來之後才能夠更加有方向性的進行計劃的制定,根據新課程改革對小學生在美術課堂中進行學習的要求,筆者特將教學目標分為以下三部分:
1.知識與技能:要求學生熟悉中國畫的工具和材料,感受中國畫的獨特韻味及運筆用墨的技法。
2.過程與方法:要求學生能夠利用水墨的點、線,用筆用墨的技法體會墨色變化體會水墨作畫的樂趣。
3.情感態度與價值觀:培養學生對中國畫的欣賞能力,激發學生對於我國優秀傳統文化的熱愛。
(二)課程教學設置:根據年齡特點進行分段學習。
低年段:1-2年級:審美培養上,經典國畫作品欣賞以吳冠中的國畫作品作為欣賞範本。引導學生感受、體會畫家畫作中點、線、色的元素表現的意境。技法上,學慣用毛筆練習畫點、線、色,體會筆墨的水情墨趣,在「玩玩」中初步體會學習毛筆的中鋒、側鋒用筆和運筆及墨色的清、淡、濃、干、焦五色。
中年段:3-4年級:審美培養上,以齊白石經典的蔬菜瓜果、小動物的國畫小品為主要欣賞範本,引導學生品味一蔬一果,一蝦一蟹的畫意及筆墨妙韻及中國畫中的題字落款的��面布局。技法上進一步學習體驗、體會筆墨的濃淡干濕展現出來的奇妙效果。
高年段:5-6年級:審美培養上,以古代的有名山水畫為主作為欣賞範本,引導學生欣賞體會古代文人的山水情懷及在山水畫中表現的意境及中國畫的特殊構圖法,散點透視等。技法上,學慣用中鋒來勾畫樹木、山石;學慣用側鋒皴擦畫出樹干、山石的凹凸及紋理及墨色濃淡干濕畫面處理。
(三)課堂教學模式:課堂作為教師開展教學工作的主陣地,筆者將其分為三個階段,課堂導入階段、課堂教學階段、課堂結尾階段,在這三個階段,教師可以這樣開展有效的課堂教學:
1.課堂導入
課堂導入階段,可以首先對學生展現幾幅經典的中國畫;在對學生進行國畫的簡單介紹之後,對國畫的作畫工具進行展示;並教會學生其使用方法,包括握筆姿勢、調墨調色方法等;之後,教師對學生進行示範,要求學生仔細觀察國畫的基本畫法;在學生了解了基本的國畫作畫方法之後,教師揭示課堂的教學主題:例如畫山石。
2.課堂教學
課堂教學階段,美術教師首先為學生提供一些展現畫山石的國畫,要求學生通過觀察範例對山石的造型結構、皴擦墨色處理等進行思考、討論和總結;在學生對山石的特點進行了整體的、完善的了解之後,教師可以要求學生在課堂之上進行作畫,將自己理解了的山石結構通過勾畫、皴擦的技法展現在宣紙之上;學生作畫完畢,教師要求學生談談自己的作畫時的體驗和感受,要求班級內學生進行經驗的交流。 3.課堂結尾
課堂結尾階段,美術教師組織學生對自己的作品進行展現,小組之間進行作品的互評,教師在此過程中對學生的評價過程進行適當的參與和指導,使學生的國畫水平能夠在教師和同學的反饋信息中得以提高。另外,由於國畫這門藝術是我國優秀傳統文化的代表之一,教師應在此階段對學生的德育工作也有所滲透,激發學生的�酃�情感,培養其承擔傳承文化的責任。
(四)課後活動。
教師的課後任務布置應以課堂的理論教學相結合,從而使學生的理論與實踐能夠在結合的過程中對所學的知識進行更深程度的理解和更高程度的掌握。筆者認為,國畫的教學應不僅僅是課堂之上的授課內容,而更應在學生的日常生活中有所訓練,因此,筆者在課後會為學生創辦一些小的活動,幫助活躍性、積極性較強的小學生更好地鞏固國畫的學習內容。
筆者在為學生開展課後活動的過程中,會要求學生在保證紀律的情況之下通過自身的思考將國畫的精髓進行展現,可以展現其意境美,也可以展現其結構美。筆者在學生的創作過程之中發現,一些創造力較強的學生,會有選擇的將國畫與其他繪畫形式進行結合展現一幅綜合性較強的畫幅。繪畫的評比,並不僅僅限制於學生所作出的畫筆觸是否細膩、意象是否充分展現,而應通過對學生在畫幅中想像力、創造力的展現進行評比,對學生在畫幅中所體現的國畫精髓進行評比。
五、結語
綜上所述,國畫為小學生打開了通往我國傳統藝術寶庫的大門,加強了小學生對於祖國傳統文化知識的認識和了解,讓他們看到了專屬於中國美術的博大精深,領略了國畫的魅力和氣勢,並不斷樹立起民族的驕傲感和自豪感,使每位學生都能夠在國畫學習之後主動的承擔起文化傳承的責任。國畫的教學意義眾多,國畫的教學承載著萬眾的期望,然而國畫的教學在美術的教學中仍困難重重。首先用於國畫教學的課時很少,無法對豐富的國畫技巧進行詳細的講析和訓練,因此小學美術教師多選用臨摹來使學生的國畫能力有所提高。這樣的教學模式,將學生固定在觀察、模仿、反饋的不斷循環之中,對學生的想像力和創造力產生了抑制,從而在降低學生學習熱情的同時,降低了學生對於國畫的熱愛,降低了學生的課堂參與程度,降低了學生國畫能力的實質性提高,更降低了學生全面發展的可能性。小學美術教師應極力避免此現象的出現,讓學生能夠在規范的指引之下對想像力和創造力進行提高,使學生能夠切實從國畫的學習中獲得知識。筆者在自身對小學生進行國畫的教學過程中通過不斷的實踐和探索發現,小學生進行國畫學習的首要,是要了解國畫的特點,教師應使學生能夠對國畫的特點進行深刻的領會,其次是用筆用墨的技法要掌握,只有多練習,才能在用筆用墨中體會水墨的意趣。學生在作畫的過程之中,應是學生能夠根據自己的思考和想法自己決定畫幅中內容的展現。學生創作的過程應交由學生自由的想像、創造、表達自身的思考。

❼ 如何有效組織小學美術課堂紀律

寬松自由的課堂氛圍是實現趣味性教學的重要前提。要創設這樣的一個課堂氛圍,首先要解開對學生的束縛,讓學生真正成為學習的主人,讓他們有自己合理的要求,滿足學生內部需要。教師在教學中根據不同學生的認知水平,學習能力以及自身素質,盡量滿足不同層次學生的需求,教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學,發揮學生的長處,彌補學生的不足,激發學生學習的興趣,樹立學生學習的信心,從而促進學生全面發展。設置的作業也應該具有不同層次,體現課程的選擇性,適應滿足不同層次學生的需要,讓學生成為學習的主人,享受學習的趣味性。心理學家認為,當某種事物引起學生強烈的學習興趣,並能立刻創設這種能滿足學生興趣的情境時,學生的學習過程是充滿激情的。在美術課上,一定要充分調動學生的積極性和主觀能動性,並在此過程中加以引導,重視學生的直接經驗,即讓學生脫離書本而親身體驗動手實踐的快樂,強調「從做中學」,美術教學中,課本僅是參考,它不應該成為一個標准,束縛教師教學能力的發揮,初中生發展的空間非常大,教師的任務就是依據學生自身的特點幫助他們自由在美術世界裡汲取養分,開發其最大潛能。如《收集與交流——設計標志》一課,其教學目的是指導學生為班級、學校或某項活動設計標志,讓學生體會標志的設計過程和製作特點。根據這一目的,我結合欣賞各種標志,講解標志的特點或構成標志的主要元素,如造型特點,色彩特點等,並結合自身環境,讓學生圍繞這個環境為我們學校設計校徽,引導學生回憶身邊常遇到的一些標志,學習運用,歸納,對比,誇張等手法修改自已的標志並定稿。總之,在美術學習中,我們要以積極的態度對待學生的個性,對學生多一些理解,多一分鼓勵,多一些表揚,鼓勵學生標新立異,引導學生標新立異,以積極的態度對待學生的標新立異。我們美術教師要在課堂上積極引導學生動手動腦,讓他們真實的感受到美術的感染力,讓他們自由參與進來,自由表達思想,不需要那些條條框框的限制。我們要包容他們的各種想法和表達方式,讓他們在美術的海洋里表達自己,釋放自己。

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與小學美術課堂的組織與實施相關的資料

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