❶ 小學音樂課什麼樂器適合進入課堂
器樂進課堂是中小學音樂教學改革的重要內容之一,呢?我認為必須符合以下這幾個條件:一是要有統一調高的樂器,便於集體演奏;二是要價格便宜,經濟實惠;三是要音質好,音色美能引起學生的興趣;四是技術要求不高,簡單易學。在豎笛、口琴、口風琴這三種樂器中,豎笛最便宜,攜帶方便,它是學音樂的入門樂器,不像竹笛大部分小學生都吹不響,又要笛膜。豎笛小學生一吹就響,容易掌握,只要老師教學得法,小學生很快就可掌握,一定能激發他們學音樂的興趣。口琴也體積小,攜帶方便,缺點是音孔不能直觀,低音區和高音區音階又不按順序排列,吹吸音也難記學生較難掌握,但只要能下功夫苦練,它確實是一件很好的樂器,它不但音色優美,還是一件和聲樂器,能獨奏、伴奏、合奏,各年級學生都適用。這三件樂器中,我認為口風琴最好,它是鍵盤樂器,鍵盤有利於學習音樂的基礎知識,口風琴音量大,音色美,它能吹奏雙音、和弦、能轉調。學會口風琴後,再學鋼琴、電子琴、風琴、手風琴,就很省事。口風琴有十三鍵的、二十四鍵的、三十二鍵的,其中十三鍵的沒有黑鍵,不能變調,低年級初學者可選它。
❷ 當前小學音樂課常用的教學方法有那些
2x本課題研究成果的適用規模 ① 小學音樂檢定內容的感受教學。 ②小學音樂的唱歌內容的表現教學。 ③ 小學音樂演奏內容的演出教學。 ④小學音樂相干文化內容的體驗教學。 5、課題研究的反思 情境是一種感情培養，創設情境的目的是喚起學生的領會藝術品的美注意，產生良好領會藝術品的美心境。音樂教學中的情境擺設要連貫、科學、合理，並有思惟的參與，其實不是為情境而創設情境，應該有其其實的意義。本課題研究的反思如下： 1x情境創設應加強連貫性 一是音樂教材銜接方面情境創設的連貫性；二是音樂教學各環節之間情境創設的連貫性，即「前奏曲」情境創設要「獨特」，「間奏」情境創設要「靈巧高明」，「高潮」情境創設要「出彩」，「尾聲」情境創設要「其實」。 2x情境創設缺少典型性 情境創設應強調「畫龍點睛」與「主次分明」，還應倡導「與時俱進」「自主探索追究」與「人民有參與國事的權合作」。 教育是世界上最復雜的藝術，為此，我要盡本身的最大的努力，深刻理解新課程改革精神，不斷加強反思，讓學生在最有效的音樂情境中獲得最真實的審使身體變美麗驗！ 2x課題研究的具體過程 准備階段（2007年11月 — 2008年2月） 實施階段（2008年3月 — 2008年8月） 總結階段（2008年9月 —— 2008年11月【不知道能不能幫上你】
❸ 如何調控小學音樂課堂的紀律
曾經聽過低年級的一堂音樂課，上課老師的教案和教學理念都不錯，形式也比較新穎活潑，但在實際的實施過程中卻碰到了困難。教師精心設計的教學環節大大激發了學生的興趣，個個神采飛揚，課堂一下子就活躍起來。但由於小學生的自我約束力並不很強，場面很快就變得有點混亂了，學生高興得忘乎所以，更有甚者乘機互相打鬧嬉戲，教師束手無策，只能幹著急，教學效果可想而知。所以我覺得一篇精巧的音樂教學設計，往往會因為當事教師缺乏有效的課堂紀律管理和調控，而在實踐中變得毫無生機，有時甚至難以逃脫失敗的命運。 因此我認為音樂課堂的紀律好壞將直接影響到音樂課堂效果和學生學習音樂的興趣。 在提倡與學生平等的新課程課堂教學中，許多音樂教師經常會遇到諸如學生們一到上音樂課就特別放鬆的情況，音樂課堂中學生的學習常規還存在著很多的問題。 我也同樣， 在我任教的這兩個多月來，親身感受到了這以下的幾個問題：1、上課鈴聲響後，學生們一窩蜂似的擠進音樂教室，進教室後沒有馬上坐好，而是在那大聲喧嘩。2、音樂課上，老師正在彈奏鋼琴，大部分學生在唱著歌曲，有些學生在音樂課上交頭接耳、作滑稽表演、口出怪調，更有甚者還開始打鬧、嬉戲做一些擾亂課堂秩序和故意惹人注意的行為。3、音樂課上，人聲鼎沸，學生在亂七八糟地大聲唱歌，老師喊停！停！但學生毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂。4、音樂課上，老師正極其認真地介紹樂理知識，某些學生臉上毫無表情，眼睛一動不動地盯著黑板，等老師提問他時，一臉茫然。5、有些同學上課精神不集中，自己不學，反而總愛看著身邊其他同學的表現，尤其是低年級同學，當老師講的有滋有味的時候，經常被這些愛管閑事的同學所打斷：老師，甲同學把書撕掉了，乙同學在和丙同學在講話，丁同學隨地吐痰，諸如這樣的話總是不絕於耳。 我想每一位音樂老師遇到這些問題都會感到很頭痛吧！我也一樣，看了很多關於這方面的資料，以及自己用在課堂中頗有成就的小小經驗，那就讓我來談談我認為比較好的幾種調控音樂課堂紀律的方法，和大家來分享下吧！ 一、明確課堂常規要求 老師們每天面對的幾十個性格各異、活潑好動的孩子，如果沒有一套行之有效的課堂程序和常規，就不可能將這些孩子有序地組織在教學活動中。實踐表明，教師適時將一些一般性要求固定下來，形成學生的課堂行為規范並嚴格監督執行，不僅可以提高課堂管理效率，避免秩序混亂，而且一旦學生適應這些規則後會形成心理上的穩定感，增強對課堂教學的認同感。 當我在課堂上使用了鋼琴曲代替命令的方法後，效果不錯。例如，音樂課上要求學生上課時隨著教師的琴聲一行行列隊輕輕走入教室，在音樂聲中向教師問好、坐下，下課後仍按小組隊形踩著音樂節奏輕輕退出教室。在這一訓練過程中，教師不必大聲地喊叫坐好、不要說話、起立、停下來口令，只需要彈奏相應的鋼琴小曲片斷，既培養了學生的聽覺，又營造了音樂課的氛圍，不失為一種好方法。這種要求一旦成為學生的行為習慣，就可以長久地發揮作用，產生積極的管理效益和教學效益。相反，如果一個教師不注意課堂規則的建立，只憑著不斷提出的各種要求、指令維持課堂秩序，不僅管理效率低，浪費時間，而且容易因要求不當引起新的課堂問題行為。 二、激發學生的音樂興趣 小學生在音樂課堂上不遵守紀律，除了自製力差外，在很大程度上他對所學的內容沒有興趣，沒有興趣他就不會喜歡，不會專心，於是就會去做一些與課堂無關的事情。這就需要教師刻苦鑽研教材，精心備課，把音樂課上得生動有趣，能吸引學生的注意力，學生自然就融入課堂里來了。對於這一點我深有體會。我是一個新老師，沒有什麼教學經驗，前幾次教學總是讓學生跟我一句一句學唱，但是很快學生就不想唱了，也不感興趣了。後來我進行了仔細的琢磨，在上二年級《小紅帽》這一課時，製作了簡單的課件，把小紅帽歌曲中的童話故事講給學生聽，學生聽了這個故事後格外認真，結合課件中關於小紅帽的每一個畫面，很快學生就學會了，而且歌詞記得很快。同時我也進行了童話情景劇的創編，讓學生能夠快樂的在音樂活動中學習和體驗，這次課進行得非常順利，學生的興致很高，根本無須教師去提醒學生注意課堂紀律。 三、創設良好的情感氛圍 教師應創設良好的情感氛圍，把情寓於其中。在四年級《國歌》的教唱中，我創設了在安靜、嚴肅的課堂氛圍中先讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律，那有力的節奏，那鏗鏘的起來、起來、起來歌聲的呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前仆後繼與敵人戰斗的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情，這樣一來，學生學習音樂的積極性也是水漲船高， 這種寓教於樂的方式將學生的注意力一直保持在教學過程中，課堂教學就相當順利，那麼解決紀律問題就顯得非常輕而易舉了。 四、多鼓勵少斥責讓學生有成就感 有些時候，我們做老師的總是不由自主的對學生期望很高，盼學生成材心
❹ 小學音樂教學和小學課堂教學有何區別
合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自信心,發掘其表演潛能,因此,學習合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學
❺ 小學音樂課堂教學的幾種導入方法
復習導入法
故事導入法
謎語導入法
演示導入法
節奏導入
❻ 小學音樂課堂教學的基本環節
仔細備課，激起學生的興味，防止學生把音樂課作為休憩調整的課 2011-10-24 13:54:27
❼ 如何在小學音樂課堂上巧妙激發學生的興趣
音樂課標明確指出：音樂教學要以「學生的興趣愛好為動力」。「興趣是最好的老師」一、貼近學生生活，創設情景，培養學習興趣根據兒童心理特點，營造讓學生感興趣的教學環境小學生天生好玩、活潑好動、好奇心強、想像力豐富，他們總是喜歡通過肢體的動作和語言來表現對音樂的感受。教師應該培養孩子們表達的能力與膽量，讓他們大膽的「說起來」、「動起來」、「跳起來」。把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也動腦，愉快的邁進音樂的殿堂，營造一個輕松而愉快的學習樂園，讓孩子們不僅學到音樂知識、技能，同時也受到美的熏陶。在教學《春天音樂會》時，我首先把學生帶進春天的意境中，讓學生感受「春天」體驗「春天」的美，充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，聆聽大自然的音樂，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在課前把音樂教室提前布置了以「春」為主題的場景，讓學生一走進教室就充分被這美麗的環境所吸引，在開課之前就牢牢抓住了學生的興趣，讓學生能夠充分感受春天的氛圍，積極參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聆聽優美的聲，在《春天音樂會》去發掘春天的美。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，曲唱得異常動聽。這個環節使全體學生在充滿興趣而愉快輕松的狀態下，主動去激發自己的想像力、創造力，在音樂實踐活動中體驗到快樂。所以創造寬松、活躍的教學環境，這是引導孩子喜歡音樂課、對音樂課感興趣的環境基礎。2、抓住學生好奇心，創設感興趣的音樂意境我們都知道好奇心是兒童十分寶貴的內在素質，他們天生就有對動聽、悅耳音響的好奇心，成人司空見慣的現象，對兒童來說很可能完全是新鮮的。我們教師要通過良好的身體語言，動作語言、神態語言去創設學生感興趣的音樂情景，在音樂教學中抓住學生的好奇心，讓學生產生對音樂的美感與興趣，讓他們自然的參與體驗，使學生的好奇心得到極大的滿足，從而形成良好的興趣。在學唱曲《動物園》教學中，為了達到上述效果，我精心繪制圖片及播放多媒體課件，太陽、小鳥、美麗的大樹和各種動物頭飾，教師在美妙的音樂伴奏下，以其生動而富於情感的語調，豐富的表情激發學生：「同學們，從我們學校開往森林王國的開心汽車馬上就要出發了，」老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。此時，展現在他們眼前的是美麗、神奇的大森林，許多動物在迎接他們，還有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飛出，學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的畫面，感受著教師形象生動而又富於情感的表情和語言，他們完全沉浸在審美的情境之中。來自情感、視覺、動覺、想像等一切可感的審美因素，從各種渠道綜合的作用於學生的情感，達到了以情動人、以美育人的審美效果。通過前面環節的鋪墊，學生的學習興趣得到了充分的調動，他們都豎起了小耳朵，用愉悅的心情去聆聽和感受音樂所傳遞的美。通過這一教學片段，來自情感、視覺、動覺、想像等一切可感的審美因素被教師充分地調動起來，學生彷彿身臨其境地溶入到音樂意境中，收到良好的效果。二、把音樂知識趣味化、形象化，引發學習興趣傳統教授音樂知識對學生來說枯燥、難記、易忘。所以，教師必須根據學生身心特點，尤其是小學生好奇心強，善於模仿，求知慾強的身心特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口溜，讓學生在朗朗上口的兒中充分調動學習興趣。在教授四分音符時，我這樣講解：在奇妙的音樂王國里，一個名字叫四分音符的小姑娘唱最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因為她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱著單調的音。小夥伴給她編了一段順口流：「四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，只唱一拍哈哈笑。」這樣學生通過故事和順口溜能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。再如：頓音記可編順口溜：「頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。」學生就可以記住頓音記是在一個音符頭上頂著一個三角，演唱時短而又跳躍。漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。漸弱：漸弱喇叭倒著拿，聲音越來越小了。形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入准確的音樂術語，學生更容易理解和掌握，從而提高了學生學習音樂知識的積極性。三、選擇吸引學生入勝的教學方法手段，提高學生學習積極性在課堂中教師能否採用適當的教學方法，合理地組織課堂教學，直接影響教學效果和制約著學生興趣的培養和思維的發展，英國教育家皮斯博曾說：「如果你想要兒童變成順從而教條的人，就會採用注入的教學方法。而如果想要讓他們地思考，並賦有想像力和創造力，你就應當採取加強這些智慧品質的方法。」所以在教學過程中教師應充分挖掘和啟發學生豐富的想像力和創造力，使他們積極主動投入到富於活力與的音樂課堂中。在欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，。全班同學都笑了，不等教師提問，大家都紛紛舉手，爭先恐後的說：「樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞」、「音樂慢下來是他們在散步」……在教師啟發、引導下，學生再次聆聽音樂，並在音樂中大膽地表現自己對音樂的理解。紛紛模仿玩具兵的樣子，哼著旋律搖晃腦袋，還有的在模仿演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再採用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，同時也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悅的情緒中得到了美的享受。四、改革評價方法，激發學習興趣音樂課堂教學中教師要善於應用形式多樣的評價方式，不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且可以活躍課堂氣氛，激發學習興趣。在平時的教學中教完一首新時，老師可以用小組競賽的方法來熟悉和鞏固曲，小組競賽有利於調動學生學習曲的興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前老師要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，並提供評分標准，讓學生自己擔任評委相互評議。然後引導他們從曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最後還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且還知道了自己的優缺點，明確今後努力的方向。在評價中最重要的是對學生音樂成績的評定，大多數的老師都以一首或一個曲子來評定學生的音樂成績，而這也必定要挫傷一些學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以用不同的形式來表達。老師可以讓學生組合，按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽後進行個人才藝表演。實踐證明，用這種方法可以減輕學生對音樂考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學們十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，通過這樣的評價方式學生的學習興趣得到了充分的培養和提高，收到了事半功倍的效果。綜上所述，作為一名音樂教師，只有重視對學生音樂興趣的培養，才能順利地、很好地完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情邀翔，馳騁。
❽ 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種
情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式
「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式
①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.