① 如何構建高效的小學美術課堂
高效課堂是一場「圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生」的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細准備，課上靈活多變，課後認真反思。
首先，課前准備是實施高效課堂的前提。美術課前准備除了常規的精心備課外，由於學生所需學慣用品較多，教師要有計劃地預先布置和准備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在准備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在准備《綉在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，「活而實」的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心， 教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恆的做法。
陶 行 知 說 ： 「 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」在教學過程中要善於創新，善於在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王徵集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最後到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉聖陶曾經說過：「授之以魚，不如授之以漁。」在教學油畫棒刮畫的過程中，採取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，並分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善於引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己製作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最後，課後反思是實施高效課堂的升華。有人說：「成功的優秀教師無一不是反思性的人。」課後的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的准備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤於反思、善於反思。
總之，要切實提高教學效率，課堂是主戰場，只有理性地認識課堂教學，客觀地面對課堂教學存在的問題，在教學過程中，善於留意點點滴滴，從課前到課後，從教師到學生，從每個細小的環節到每個不起眼的步驟，都需要用心思考。
② 如何打造美術高效課堂
教學是一門藝術，美術更是一種藝術。傳統的小學美術課堂是一種 「填鴨式」的。讓學生進行很死板式的學習，學生只能被動機械的再現，很少有自我發現、自由發揮的餘地。課堂教學好多都只剩下教師的講和學生的聽了，再就是布置作業要求，學生進行作業完成這兩個環節了。學生在課堂上是有足夠的時間完成任務，但沒有任何的情感體驗，沒有任何的創造想像，只是千篇一律的完成作業。隨著新課程的改革和推廣，為了優化課堂教學，提高課堂的實效性。我們都在進行探索，出現了百花齊放，爭奇斗艷的課堂。更多的課堂多了情境的創設，更多的課堂多了體驗活動的設計、更多的注重了學生的主體地位和老師的主導體現。這樣在教師的盡心盡力的准備下，才會使教師對堂課的研究更深入，才能使課堂的環節清晰、明了、順暢。一堂好課不是看學生有多熱鬧，而是看學生是否學到了東西，是否通過美術相關的活動得到體驗的快樂，感受到了美的真諦！我們可以這樣去嘗試一些有效的教學方法：一、游戲中學習有了興趣才會有學習下去的動力，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。「游戲」是學生喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。激發學生的學習及參與興趣。而且游戲還能激發學生大腦，最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。新課程美術教材的大部分內容當中，多有一些潛在的游戲內容。所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合學生的心態。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。讓學生在玩中學，學中玩，讓學生充分感受美術課堂教學的新鮮性和趣味性，讓他們更加喜歡上美術課。二、學會從比較中發現美術課不同於其他課程，它是一門視覺藝術，我們可以通過比較的方法進行教學，這樣具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便於學生認識掌握相關的知識有利於調動學生參與教學的積極性，，並能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。三、讓學生在活動中體驗在美術教學中體驗是多種多樣的，對物體性能及特徵的體驗、對作品的塑造體驗。按學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗、活動參與體驗、實踐創造體驗、情感審美體驗、評價交流體驗等等。教師可根據年齡特徵和認知水平，選擇適當的教學方式和方法，創設適合學生發展的學習氣氛與活動環境，讓學生在和諧的學習活動中體驗，感悟和認知，獲得學習的興趣。小學生體習的過程就是「知識建構」的過程，我們在美術教學中，應為學生創設多樣化的情境和學習機會，讓學生在情境中求知，在求知中體驗，在體驗中自然和諧地發展。總之我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果，從而實現美術學科教育肩負的教學目標。我們的教學活動始終要讓學生有一種期待，有一種耳目一新的感覺,有一種無法抗拒的吸引，那麼這肯定是一種十分有效的教學。
③ 如何打造小學美術高效課堂教學
海口市第二十七小學 李燕
內容摘要：教學有效性是教學活動結果與社會和學生個人需要是否相符及相符程度高低的一種價值判斷。而小學美術課要進行有效教學，就是指教師通過在一定時間有效的教學之後，小學生所獲得的具體的進步或發展,從而充分提高小學美術教學的課堂效果。 關鍵詞：小學 美術 有效課堂教學 正文： 上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。幾年的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個別輔導、多樣評價以及課後的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。什麼樣的美術課稱得上是好課？如何去上好美術課？下面就談談我的一些體會：
（一）教學內容要深入學生的學習生活 新課改後的《美術課程標准》擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，而是面向全體學生，以學生的發展為本，根據不同的年齡階段學生的情意合認知特點，把教學內容與學生的生活經驗更加緊密地聯系在一起的，以激發學生自主學習和積極探索的熱情，並注意教學方法、教學手段和活動形式的靈活性，以滿足不同層次學生的不同需要和不同地區學生的素質差異，同時，可以使學生在美術學習過程中，潛能得到充分挖掘，個性得到充分張揚，創造精神得到充分發揮，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（二）備好每一節課，明確自己的教學目標 我們的美術老師眼裡只有具體的課時教學內容，沒有整體的美術教育教學大體系概念，導致教學活動瑣碎，訓練目標不明等等，種種原因導致我們目前美術課堂教學的有效性存在著問題。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，那就先要備好每一節課，明確自己的教學目標。知識技能、過程方法與情感態度價值觀的三維目標是一個密切聯系的有機整體。課堂教學的實效性首先取決於課堂教學目標制定的有效性，其中情感與態度的發展離不開知識與技能的學習，同時，知識與技能的學習必須以有利於其他目標的實現為前提。教學中，一要，根據學生實際與時俱進地選擇好教學內容，扎實地為學生打基礎。二要，關注學生的學習過程和學習結果。三要，呵護孩子的學習熱情，盡辦法調動學生地積極性、主動性，保護好孩子的自尊心、自信心，讓學生體驗數學的價值，建立正確的價值觀。
④ 如何提高小學美術課堂的效率心的
在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求。隨著課程改革的不斷深入，提高課堂教學效率成為課程改革的重要組成部分。如何形成高效、持久的課堂教學效益，越來越成為教育工作者研究的重要課題。我認為所謂高效教學是指教師通過在一定時間的教學之後，學生所獲得的最大的、具體的進步或發展。是檢驗教師教學成果的重要標准，是學生的學習是否有最大收獲，教師的教學是否有最大效益。高效教學不一定是教師認真負責程度的具體體現，而是要看學生有沒有學到什麼或學得好不好。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得辛苦也是無效教學。
作為美術教研員回顧和觀察小學美術教學課程改革以來的種種情景，我一直思考這個問題：怎樣才能使美術課堂教學達到高效？我認為，美術教學的高效應建立在本學科的特性基礎之上，從發展的學生個性角度出發，美術學科課堂教學結構應靈活多樣，充分體現其人文性和工具性。對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教些什麼，學生應該學習些什麼和怎樣去學的問題。隨著經濟社會的快速發展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈被人們重視，是因為它事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由於美術所具有的形象、情感與審美等特徵，它更多從個性的角度來關心身邊的「小事」
，反映我們生活周圍構成的種種現象、形式。
概括起來，美術學科課程的價值主要體現在以下幾個方面：1.
運用美術形式有效地傳承文化；2.
陶冶情操，提高學生的審美能力；3.
促進學生感知覺和形象思維能力的發展；4.
促進學生創新精神和技術意識的形成全；5.
促進學生個性的形成和全面發展。從教育的門類上來看，其呈現價值體現為人文性和工具性，是普通學校進行美育的主要語言，在實施「素質教育」的過程中有著其他學科不可替代的特殊作用。從學科的本位價值取向來看，一是美術技法論——強調技法與社會職業目標（如畫家的）相關性；二是學科中心論——強調「以學科為中心」的科學理發主要思想的傳統性。從教學科目來看，它是依據一定的教學理論組織起來的科學基礎知識的體系。即從教學的需要出發把視覺藝術的有關內容加以選擇、組織和排列，使之能有效地適合於教育對象的身心發展水平和階段程度，形成同藝術的某一門類相對應的學科。美術學科的性質和體系與其他人文學科的相同點和不同點，以及互補性和綜合性，說明了美術在人文精神的整體情景下，側重於研究和探討人類的情感表現、審美感受等方面的現象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。在它的學習中更多地呈現出人的情感、開發著我們視覺思維的創造潛能、關注人的和諧快樂。其認識論與方法論決定了它的先進方式是在客觀基礎上強調主觀的陳述性——著重於表現性的過程、評價性的感受。雖然它的理論命題不能與社會現實向背，但並不完全依賴於社會現實的印證。過去，我們經常出現的問題是：要麼把美術課當做一個「搭頭」
，忽視它在人生成長過程中的重要作用；要麼把美術課看得過分學科化，過分地強調其學習的規律性、技巧性和完整性。由於對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生「想學」的心理基礎。誠然，在基礎美術教育的領域里，了解、認識並進行美術教學，必須從學生的發展角度出發，建立有效的教學理念，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。該方式和行為應該是豐富、愉悅和輕松的，其過程是輕松、愉悅的。對美術教育棄之不用或作為一種「意識形態」或「生產形態」
，都是不當的。正如美國美術教育家羅恩菲德在說到美術的價值意義時認為的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼，藝術教育的一項重要目標就已達到。
例證一。想必大家都看到過這樣的場景：公開課的課堂上，小學生們被要求身正形定，不要「亂說亂動」，「請你像我這樣做——我就像你這樣做」的喊聲在一張張漲得通紅的小臉上振動著。老師將已經准備好的圖畫紙發給學生——每一張作業紙上都預先由老師畫好了完全一樣的圖形，然後，在老師統一的規定和指導下，學生們畫著同樣的東西。一節課下來，統一變成了同一。在此時，且不說誰能有點「創新」的願望，即使有，也是自討沒趣……好像只有這樣做了，我們的教學才有了保證，教育才能夠達到目標。我曾問過許多老師這樣做的意義何在？他們的回答大都是：「這才符合要求」
。我們不討論上述情景對不對的問題，只是此情此景讓人覺得，這種做法實在是對人的主體意識和自主精神的一種傷害——這哪裡還談得上什麼個性培養呢？我們對教學問題用一種「過來人」的標准和模式去規定，佔用學生寶貴的學習時間和生命空間中，講那些過時的知識和貌似科學的廢話，不給學生自主的權利。可笑的是還總以為自己是非常負責任的！經驗在教育中是重要的，但經驗不等於教育和教師的全部，在一定的情境下，經驗使我們忽視對普適性的教育規律轉向尋求情境化教育意義的探究，缺乏在課程與教學領域里實現一種文化取向的自覺性，嚴重妨礙甚至歪曲了教育的原本意義。美術學科本身就是人文性學科，講求的是培養學生個性的審美意識和想像創造能力，這種教育觀念，即使教師再認真、再敬業，其教學效果也是無效的。
讓學生得到情感、智慧以及創造力培養的美術學習權利，並且通過這個權利獲得進入「生活世界」的路徑，是高效教學的重要出發點和歸宿點。從這個意義上說，美術教育應該是最不強調一律性的教育，美術課程是最不追求標准答案的課程，只有遵循這一規律才能使美術教學形成高效。
例證二。有一位青年教師，為了體現他「學習新課程理念的成果」，作了一節三年級美術研討課《恐龍世界》。課程伊始，他就帶著學生猜謎語、做游戲，調動學生的情緒，活躍課堂氛圍。然後又找出許多有關恐龍的資料，請學生欣賞。接下來組織大家研討恐龍的種類、名稱；哪種恐龍最兇猛；恐龍是怎樣滅絕的等等，然後老師說「恐龍是我們人類的朋友，我們把它們畫下來好不好」，學生在作業紙上開始畫恐龍形象。整堂課，沒看到老師的范畫、直觀演示，對恐龍型和色的分析也幾乎沒有涉及，這節課雖然看似課堂氣氛活躍，孩子們踴躍參與，但是仔細觀察這節課孩子們在美術方面收獲的卻很少。我做了一個測試：在另一個班不進行教學，讓學生直接畫「恐龍創作畫」，然後和作課的那個班作業相比較，結果相差無幾，這說明教師的教學沒有起到真正的教學效果，這種教學是無效的。此例證明：在課程改革的今天，基本知識、基本技能不應該弱化，課程改革是一種揚棄，只重視課堂形式，而忽視學生終身發展的知識、能力，是不符合課程改革要求的。
例證三。情境中的學習往往會得到意外的效果。我區一位小學的美術教師在講授《美麗的剪紙》一課時，經過實地考察和與領導協商，結合本地區資源帶領一個班的學生到文化街「小軒剪紙店」進行實地教學，在店鋪里，琳琅滿目的火紅的剪紙，深深吸引了孩子們的眼球，驚呼中國民間藝術的偉大，相信這種發自內心的贊嘆和折服是課堂上，教師用多少語言；多少課件也完成不了的。老師和店中剪紙藝人配合，從傳統的民間剪紙講到現代剪紙是如何與當代人的審美意識相適應創作出一幅幅雅俗共賞、膾炙人口的剪紙作品的。老藝人還當場教孩子們，如何剪刻簡單的剪紙作品，孩子們迫不及待的學著藝人的樣子剪起來，看到孩子們稚朴的作品和臉上綻放的成功後愉悅的笑臉，感受、欣賞、體會、評論著自己的藝術作品和收獲……這是通過每一個學生受到視覺的沖擊和自己動手創作之後所得到的愉快收獲。看上去，教師放棄了原來教材內容和授課方式——實際上這種「放棄」是教學有效性的延伸，是一種開放的情境。一般而言，學生對美術的了解和感受，大都是從欣賞、實踐開始的。我感覺這節課是成功的，是高效的。高效課堂的衡量標准，要看學生的受益程度，學生在有效時間內受益大，證明這個課堂是高效的。我認為：教學先要進入一個共同的情境和語言系統，共同的情境才能產生共同的語言。假如把美術教學看成是一種流通的產品的話，那麼，它能使所有的學生（即消費者）都有著選擇的權利，享受的愉快——這是對美術教育本體價值實現的最大褒獎，是對人類文明和生活世界現實的最大饋贈。這個「實現」與「現實」一起表達著我們對其原位性的認同。情境中產生「自主性學習」「探究性學習」「合作性學習」的學習場效應，同時我們看到美術教學的「由情入道」是「由技入道」——「由理入道」的最佳入口。
在美術教育形成的一套體系和百餘年來的歷史嬗變，特別是20世紀後現代教育結構和發展的過程中，能看出其個性指向：一是我們已經明確教育所具有的社會遺傳機制，教育的「文化傳遞性」一定會體現在美術學科的基本要求之中，體現在各類美術課程內容的選擇和實施過程之中；二是美術在文明傳播的時候釋放著自身的人道主義精神，打造視覺思維的學科特色，體現出「人生感受」的性格特徵。由於普通美術教學的功效強調「面對全體」、承認學生的個體的差異性——這就使教學觀念的最終體現是：1.
讓所有的學生學習更好、但有區別的美術；2.
讓每個學生都能用內心去體悟和感受並主動參與美術的學習過程。基於這樣的認識，便要給學生更多的知情權和參與權。目前我國所進行的課程標準的制訂和實驗教材的使用正是體現了新的教育理念，把「情感、態度、價值觀」直接地貫穿於教學過程中，其生效性和失效性是在教與學共同行進中去認定的。這樣就為教師提出了新的要求：在給學生一些基本知識基本技能的前提下，給學生一些自己選擇的權利；給學生一個自由的空間；給學生一個自己去找答案的問題。事實上，學生只有今天敢於質疑、敢於批判，明天才能善於創新、善於超越。這是有效教學的思想。正如1972年聯合國教科文組織國際教育發展委員會（UNESCO）在《學會生存——教育世界的今天和明天》一書中所強調的：「……學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體，受教育的人必須成為教育他自己的人；別人的教育必須成為這個人自己的教育。
」「教育雖然建立在從最近的科學數據中抽取出來的客觀知識的基礎上，但他已不再是從外部強加在學習者身上的東西，也不是強加在別人身上的東西。教育必須是從學習者本人出發的。」要做到這一點，教師首先應該成為楷模。
以人的發展為本的教育理念重新詮釋著教育的本質，嚴整著教育的序列。「教」應該向「學」轉移，糾正那種以「教師、課堂、教材」為中心的程式化行為，真正地從學生實際出發，使學生能夠學有所獲。事實證明，成功高效的教學在於教師和諧、開明、智慧的工作，在於學生能從中獲取受益終生的知識、能力財富。
⑤ 淺析如何在小學美術課堂體現高效教學
【內容提要】小學美術教學中，如何進行高效教學是當前課程改革研究的重要課題。本文通過三個例證說明：高效的美術教學應建立在本學科的特性基礎之上，從發展的學生個性角度出發，美術學科課堂教學結構應靈活多樣，充分體現其人文性和工具性。真正起到美術學科課程的價值。本文力爭闡述成功高效的教學在於教師和諧、開明、智慧的工作，在於學生能從中獲取受益終生的知識、能力財富。【關鍵詞】小學美術課堂高效教學【正文】在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求。隨著課程改革的不斷深入，提高課堂教學效率成為課程改革的重要組成部分。如何形成高效、持久的課堂教學效益，越來越成為教育工作者研究的重要課題。我認為所謂高效教學是指教師通過在一定時間的教學之後，學生所獲得的最大的、具體的進步或發展。是檢驗教師教學成果的重要標准，是學生的學習是否有最大收獲，教師的教學是否有最大效益。高效教學不一定是教師認真負責程度的具體體現，而是要看學生有沒有學到什麼或學得好不好。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得辛苦也是無效教學。 作為美術教研員回顧和觀察小學美術教學課程改革以來的種種情景，我一直思考這個問題：怎樣才能使美術課堂教學達到高效？我認為，美術教學的高效應建立在本學科的特性基礎之上，從發展的學生個性角度出發，美術學科課堂教學結構應靈活多樣，充分體現其人文性和工具性。對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教些什麼，學生應該學習些什麼和怎樣去學的問題。隨著經濟社會的快速發展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈被人們重視，是因為它事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由於美術所具有的形象、情感與審美等特徵，它更多從個性的角度來關心身邊的「小事」 ，反映我們生活周圍構成的種種現象、形式。 概括起來，美術學科課程的價值主要體現在以下幾個方面：1. 運用美術形式有效地傳承文化；2. 陶冶情操，提高學生的審美能力；3. 促進學生感知覺和形象思維能力的發展；4. 促進學生創新精神和技術意識的形成全；5. 促進學生個性的形成和全面發展。從教育的門類上來看，其呈現價值體現為人文性和工具性，是普通學校進行美育的主要語言，在實施「素質教育」的過程中有著其他學科不可替代的特殊作用。從學科的本位價值取向來看，一是美術技法論——強調技法與社會職業目標（如畫家的）相關性；二是學科中心論——強調「以學科為中心」的科學理發主要思想的傳統性。從教學科目來看，它是依據一定的教學理論組織起來的科學基礎知識的體系。即從教學的需要出發把視覺藝術的有關內容加以選擇、組織和排列，使之能有效地適合於教育對象的身心發展水平和階段程度，形成同藝術的某一門類相對應的學科。美術學科的性質和體系與其他人文學科的相同點和不同點，以及互補性和綜合性，說明了美術在人文精神的整體情景下，側重於研究和探討人類的情感表現、審美感受等方面的現象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。在它的學習中更多地呈現出人的情感、開發著我們視覺思維的創造潛能、關注人的和諧快樂。其認識論與方法論決定了它的先進方式是在客觀基礎上強調主觀的陳述性——著重於表現性的過程、評價性的感受。雖然它的理論命題不能與社會現實向背，但並不完全依賴於社會現實的印證。過去，我們經常出現的問題是：要麼把美術課當做一個「搭頭」 ，忽視它在人生成長過程中的重要作用；要麼把美術課看得過分學科化，過分地強調其學習的規律性、技巧性和完整性。由於對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生「想學」的心理基礎。誠然，在基礎美術教育的領域里，了解、認識並進行美術教學，必須從學生的發展角度出發，建立有效的教學理念，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。該方式和行為應該是豐富、愉悅和輕松的，其過程是輕松、愉悅的。對美術教育棄之不用或作為一種「意識形態」或「生產形態」 ，都是不當的。正如美國美術教育家羅恩菲德在說到美術的價值意義時認為的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼，藝術教育的一項重要目標就已達到。 例證一。想必大家都看到過這樣的場景：公開課的課堂上，小學生們被要求身正形定，不要「亂說亂動」，「請你像我這樣做——我就像你這樣做」的喊聲在一張張漲得通紅的小臉上振動著。老師將已經准備好的圖畫紙發給學生——每一張作業紙上都預先由老師畫好了完全一樣的圖形，然後，在老師統一的規定和指導下，學生們畫著同樣的東西。一節課下來，統一變成了同一。在此時，且不說誰能有點「創新」的願望，即使有，也是自討沒趣……好像只有這樣做了，我們的教學才有了保證，教育才能夠達到目標。我曾問過許多老師這樣做的意義何在？他們的回答大都是：「這才符合要求」 。我們不討論上述情景對不對的問題，只是此情此景讓人覺得，這種做法實在是對人的主體意識和自主精神的一種傷害——這哪裡還談得上什麼個性培養呢？我們對教學問題用一種「過來人」的標准和模式去規定，佔用學生寶貴的學習時間和生命空間中，講那些過時的知識和貌似科學的廢話，不給學生自主的權利。可笑的是還總以為自己是非常負責任的！經驗在教育中是重要的，但經驗不等於教育和教師的全部，在一定的情境下，經驗使我們忽視對普適性的教育規律轉向尋求情境化教育意義的探究，缺乏在課程與教學領域里實現一種文化取向的自覺性，嚴重妨礙甚至歪曲了教育的原本意義。美術學科本身就是人文性學科，講求的是培養學生個性的審美意識和想像創造能力，這種教育觀念，即使教師再認真、再敬業，其教學效果也是無效的。 讓學生得到情感、智慧以及創造力培養的美術學習權利，並且通過這個權利獲得進入「生活世界」的路徑，是高效教學的重要出發點和歸宿點。從這個意義上說，美術教育應該是最不強調一律性的教育，美術課程是最不追求標准答案的課程，只有遵循這一規律才能使美術教學形成高效。 例證二。有一位青年教師，為了體現他「學習新課程理念的成果」，作了一節三年級美術研討課《恐龍世界》。課程伊始，他就帶著學生猜謎語、做游戲，調動學生的情緒，活躍課堂氛圍。然後又找出許多有關恐龍的資料，請學生欣賞。接下來組織大家研討恐龍的種類、名稱；哪種恐龍最兇猛；恐龍是怎樣滅絕的等等，然後老師說「恐龍是我們人類的朋友，我們把它們畫下來好不好」，學生在作業紙上開始畫恐龍形象。整堂課，沒看到老師的范畫、直觀演示，對恐龍型和色的分析也幾乎沒有涉及，這節課雖然看似課堂氣氛活躍，孩子們踴躍參與，但是仔細觀察這節課孩子們在美術方面收獲的卻很少。我做了一個測試：在另一個班不進行教學，讓學生直接畫「恐龍創作畫」，然後和作課的那個班作業相比較，結果相差無幾，這說明教師的教學沒有起到真正的教學效果，這種教學是無效的。此例證明：在課程改革的今天，基本知識、基本技能不應該弱化，課程改革是一種揚棄，只重視課堂形式，而忽視學生終身發展的知識、能力，是不符合課程改革要求的。 例證三。情境中的學習往往會得到意外的效果。我區一位小學的美術教師在講授《美麗的剪紙》一課時，經過實地考察和與領導協商，結合本地區資源帶領一個班的學生到文化街「小軒剪紙店」進行實地教學，在店鋪里，琳琅滿目的火紅的剪紙，深深吸引了孩子們的眼球，驚呼中國民間藝術的偉大，相信這種發自內心的贊嘆和折服是課堂上，教師用多少語言；多少課件也完成不了的。老師和店中剪紙藝人配合，從傳統的民間剪紙講到現代剪紙是如何與當代人的審美意識相適應創作出一幅幅雅俗共賞、膾炙人口的剪紙作品的。老藝人還當場教孩子們，如何剪刻簡單的剪紙作品，孩子們迫不及待的學著藝人的樣子剪起來，看到孩子們稚朴的作品和臉上綻放的成功後愉悅的笑臉，感受、欣賞、體會、評論著自己的藝術作品和收獲……這是通過每一個學生受到視覺的沖擊和自己動手創作之後所得到的愉快收獲。看上去，教師放棄了原來教材內容和授課方式——實際上這種「放棄」是教學有效性的延伸，是一種開放的情境。一般而言，學生對美術的了解和感受，大都是從欣賞、實踐開始的。我感覺這節課是成功的，是高效的。高效課堂的衡量標准，要看學生的受益程度，學生在有效時間內受益大，證明這個課堂是高效的。我認為：教學先要進入一個共同的情境和語言系統，共同的情境才能產生共同的語言。假如把美術教學看成是一種流通的產品的話，那麼，它能使所有的學生（即消費者）都有著選擇的權利，享受的愉快——這是對美術教育本體價值實現的最大褒獎，是對人類文明和生活世界現實的最大饋贈。這個「實現」與「現實」一起表達著我們對其原位性的認同。情境中產生「自主性學習」「探究性學習」「合作性學習」的學習場效應，同時我們看到美術教學的「由情入道」是「由技入道」——「由理入道」的最佳入口。 在美術教育形成的一套體系和百餘年來的歷史嬗變，特別是20世紀後現代教育結構和發展的過程中，能看出其個性指向：一是我們已經明確教育所具有的社會遺傳機制，教育的「文化傳遞性」一定會體現在美術學科的基本要求之中，體現在各類美術課程內容的選擇和實施過程之中；二是美術在文明傳播的時候釋放著自身的人道主義精神，打造視覺思維的學科特色，體現出「人生感受」的性格特徵。由於普通美術教學的功效強調「面對全體」、承認學生的個體的差異性——這就使教學觀念的最終體現是：1. 讓所有的學生學習更好、但有區別的美術；2. 讓每個學生都能用內心去體悟和感受並主動參與美術的學習過程。基於這樣的認識，便要給學生更多的知情權和參與權。目前我國所進行的課程標準的制訂和實驗教材的使用正是體現了新的教育理念，把「情感、態度、價值觀」直接地貫穿於教學過程中，其生效性和失效性是在教與學共同行進中去認定的。這樣就為教師提出了新的要求：在給學生一些基本知識基本技能的前提下，給學生一些自己選擇的權利；給學生一個自由的空間；給學生一個自己去找答案的問題。事實上，學生只有今天敢於質疑、敢於批判，明天才能善於創新、善於超越。這是有效教學的思想。正如1972年聯合國教科文組織國際教育發展委員會（UNESCO）在《學會生存——教育世界的今天和明天》一書中所強調的：「……學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體，受教育的人必須成為教育他自己的人；別人的教育必須成為這個人自己的教育。 」「教育雖然建立在從最近的科學數據中抽取出來的客觀知識的基礎上，但他已不再是從外部強加在學習者身上的東西，也不是強加在別人身上的東西。教育必須是從學習者本人出發的。」要做到這一點，教師首先應該成為楷模。 以人的發展為本的教育理念重新詮釋著教育的本質，嚴整著教育的序列。「教」應該向「學」轉移，糾正那種以「教師、課堂、教材」為中心的程式化行為，真正地從學生實際出發，使學生能夠學有所獲。事實證明，成功高效的教學在於教師和諧、開明、智慧的工作，在於學生能從中獲取受益終生的知識、能力財富。【參考文獻】《基礎教育課程改革綱要》 《美術課程標准》 《美術課程標准解讀》《基礎教育課程體系資料匯編》
⑥ 淺談如何打造小學美術高效課堂
教學內容要深入學生的學習生活 新課改後的《美術課程標准》擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，而是面向全體學生，以學生的發展為本，根據不同的年齡階段學生的情意合認知特點，把教學內容與學生的生活經驗更加緊密地聯系在一起的，以激發學生自主學習和積極探索的熱情，並注意教學方法、教學手段和活動形式的靈活性，以滿足不同層次學生的不同需要和不同地區學生的素質差異，同時，可以使學生在美術學習過程中，潛能得到充分挖掘，個性得到充分張揚，創造精神得到充分發揮，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
⑦ 如何構建美術高效課堂呢
（一）高效精講。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那麼強調教師的講授，但並不是輕視講授，其實，好的講授永遠象磁鐵一樣吸引學生的注意力。美術課的講授必須少而精，把大部分時間留給學生去創作，這意味著教師要把一肚子的學問濃縮成精華呈現給學生。學生喜歡博學、幽默、親切的老師，教師的個人魅力指數決定了學生是否會喜歡你和你所教的課程。 （二）關注提問和傾聽。有意義的提問意味著教師所提出的問題能夠引起學生的回應或回答，且這種回應或回答讓學生更積極地參與到學習過程中。好的提問是提探究式自主學習的前提，而善於傾聽的教師總是能夠將學生的聲音轉化為優異的教學資源。傾聽是一種對話，好的對話者總善於傾聽。這需要教師在提問之後，為學生的回答提供及時的反饋，關鍵的策略是，要讓學生感覺教師在傾聽並期待他的回答。 （三）給孩子更多的激勵。激勵教學策略，就是指激發學生學習進步，激發學生學習動力的教學方法。從心理學的角度而言，人在快樂時，大腦中樞部位被激活，產生憂慮情緒的部位則沉寂，准備行動的能量增加。由此可見，快樂能相當有效地激發人體的內在動力。根據小學生的年齡特點，美術教學中快樂的重要性是不言而喻的。激勵加幽默的暗示要比站在講台上敲教鞭更有效，接下來的授課非常順利，學生作品也很不錯。 （四）學會合作。要想照顧到學生的個別差異，實現高效教學，就必須使每一個學生都參與到教學活動中來。美術課堂經常採用小組合作學習方式讓每個學生都動起來。為了真正達到合作學習的目的，避免合作過程中的偷懶與廢話，我對學生提出兩個要求：第一，每個小組成員都必須有相應的分工，由小組成員自己決定作哪項工作。第二，小組評比過程中對紀律好、作品好的小組給予獎勵。這樣一來，學生自己就能根據小組成員的能力分配恰當的工作，比老師安排某人做某項工作更貼近實際更有積極性。 （五）注重探究。新課標下學生活動豐富化的表現之一便是學生在課堂教學中進行的探究活動。那麼，在課堂教學中，到底怎樣進行探究學習呢? 首先,教師在教學設計時，要努力將原先用於講授的內容轉化成適於學生探究的一個個有探究價值的問題。其次，要為學生獨立探究和相互合作提供一定的思路及引導。教師的語言要結構化，實體的操作工具要精心設計，使之結合起來共同為學生探究與合作及教學過程的進一步展開服務。 美術課要實現高效教學，我覺得：課前要精心設計備課、備學生；講課時要充滿激情和號召力；學生創作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。
⑧ 小學美術怎樣開展高效課堂，有效教學
一堂成功的語文課，對一個老師來說，不但要有又專又博的知識，還要有敏捷的思考能力和良好的語言素養。教學語言不同於普通語言、它是在邏輯語言、科學語言的基礎上提煉升華而形成的，是構建和諧民主的師生關系的基礎，是構建語文高效課堂的有效途徑之一。
我在教學《詹天佑》一課時，為了弄清詹天佑是在什麼情況下主持修築京張鐵路的，我鼓勵學生在查找資料的基礎上，採用自己喜歡的方式讀課文2、3自然段：可以默讀，可以大聲讀，可以和小組同學一起讀，讀到讓自己感動的地方還可以站起來讀……學生讀書的興趣一下子提高了，學生在讀書的基礎上很快弄清了清詹天佑是在什麼情況下主持修築京張鐵路的，並且領悟到了詹天佑的愛國情懷。在交流匯報時，我又提問：誰想來說說？教師里舉起了幾十隻小手，爭先恐後地回答問題，課堂如此生機勃勃，充滿活力，學生又怎能不全身心的投入到課堂中呢？
⑨ 如何構建小學美術高效課堂
高效課堂是一場「圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生」的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細准備，課上靈活多變，課後認真反思。
首先，課前准備是實施高效課堂的前提。美術課前准備除了常規的精心備課外，由於學生所需學慣用品較多，教師要有計劃地預先布置和准備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在准備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在准備《綉在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，「活而實」的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心， 教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恆的做法。
陶 行 知 說 ： 「 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」在教學過程中要善於創新，善於在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王徵集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最後到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉聖陶曾經說過：「授之以魚，不如授之以漁。」在教學油畫棒刮畫的過程中，採取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，並分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善於引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己製作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最後，課後反思是實施高效課堂的升華。有人說：「成功的優秀教師無一不是反思性的人。」課後的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的准備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤於反思、善於反思。
總之，要切實提高教學效率，課堂是主戰場，只有理性地認識課堂教學，客觀地面對課堂教學存在的問題，在教學過程中，善於留意點點滴滴，從課前到課後，從教師到學生，從每個細小的環節到每個不起眼的步驟，都需要用心思考，