❶ 有誰能提供一些小學美術課上玩的小游戲
畫鼻子，學折紙，剪紙，七巧板。
❷ 如何有效開展小學美術教學活動
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯„„通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。
❸ 有沒有適合小學美術的課前小游戲
到4399網，都有
❹ 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動
小學美術課堂是素質教育的重要陣地，也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動，它早已不能適應時代發展的需要。那麼，在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的，大力倡行素質教育的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，有效地開展小學美術課堂教學活動，提高小學美術課堂教學魅力，從而更好地促進學生的發展
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯??通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中，我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時，提出下列問題供學生討論：你知道哪些會響的玩具？它們為什麼會響？請你思考一下如何製作會響的玩具？通過孩子們的討論交流，分析思考，教師稍作總結點評，一堂課的問題便解決了一半，剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以，我認為，討論交流能讓學生學會思考，能培養學生的創新能力和實踐能力，幫助學生學會判斷與表達，讓學生在思考中成長。
四、多元評價，在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展，淡化甄別與選拔，重視評價的激勵與改進功能；關注個體差異，實現了評價指標的多樣化；定性與定量相結合，實現了評價方法的多樣化；參與與互動、自評與他評相結合，實現了評價主體的多元化；綜結性評價與形成性評相結合，實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展，利於學生真正意義上的成長。我認為，作為教師，我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生，尊重學生個性，關注學生差異，了解學生生活，走進學生心靈，評價時不要以某一個高度為標准，尊重每個學生的感知和表達方式的不同，尊重其生命成長的歷程，發現其閃光點，真正實現多元評價。在平時的教學中，我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後，往往會有一個作品評價的環節，我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式，在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要，在溝通與協商中增進了解，在多元評價中反思與體驗，有效促進學生真正意義上的發展。
總之，教無定法，藝無止境，以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會，新事物層出不窮，美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動，這就迫
❺ 什麼是中小學美術教學的基本方法我在繼續教育網學習初中美術課程標准談到這個問題。誰能深入談談。
過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉聖陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在於傳授知識，而在於引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。「在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標准》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，對美術教學所採用的策略提出以下幾點探微。
一、創設情境，激發美術創作的熱情
所謂創設情境就是通過聲像、游戲、再現生活等方式營造一種氛圍，以便於讓學生更好的理解創作的一種教學方法。情境創設在小學美術教學中有著重要的作用。這就要求我們要經常從學生的心理特點出發，創設寬松，和諧，自由的氛圍，不斷改變教學方法，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。創設情境的目的在於使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，
1、創設生活情境，引導學生欣賞美
美術的題材來源於生活，又服務於生活，它與生活實際密切相聯。因此，在平時的美術教學中，教師要充分利用學生已有的知識背景和生活經驗，盡量去創設一些生活情境，讓學生在生活中體驗美感。激發學生的學習興趣從中引出問題，引起一種學習的需要，從而使學生積極主動地投入到學習、探索中去，拓展其思維的主動性，增強其求知慾望。例如我在上《春天的色彩》這課時我讓學生走出教室，先帶他們漫步在校園中，讓學生感知春天的氣息，觀察嫩綠的小草、金色的迎春花、快樂的小鳥、忙著采蜜的小蜜蜂和在花叢中飛舞的小蝴蝶……學生們邊走邊看，感受著濃郁的春天氣息，最後我們圍坐在草坪上大家暢談春天的色彩：黃的、嫩綠的、粉紅的、大紅的……學生大膽的描述著，就在草坪上學生用油畫棒畫出了自己看到的春天，每個人心中的春天都不同，每幅作品都不同。
二、創設童話情境，引導學生體驗美
童話故事是學生最愛聽的，也最能吸引學生的注意力。用動人的童話故事啟發學生的想像力、創造力，輕松解決教學中的難點。如我在上二年級《漂亮的瓶子》一課時，設計了「阿里巴巴」這樣一個童話形象，讓「阿里巴巴」帶領學生參觀「瓶子王國」，了解「瓶子王國」中成員的造型、色彩、功能。由於童話的形式既生動形象又接近學生的心理，所以學生的注意力非常集中，能夠很好的參與進來，感受著童話王國中各個瓶子成員的美。
三、創設游戲情境，引導學生觀察美
有人說：「游戲是兒童的天使」，它適用於每一個孩子，適用於每個孩子們成長的每一個階段。游戲在兒童學習活動中有著廣泛的應用性和持久性。巧妙的運用游戲可以吸引學生的注意力，提高學生的課堂學習效率，培養他們的觀察能力，寓教於樂。如在上《好吃的水果》一課時，我設計了一個「瓜果大賣場」的游戲。游戲形式是這樣的：請10個學生分別扮演水蜜桃、蘋果、南瓜等瓜果的攤主，其餘學生扮演買瓜果的顧客。攤主要根據自己瓜果的色、形、味等方面向顧客介紹推銷自己的產品。顧客則根據攤主的介紹進行選購。最後比一比誰最先把自己的瓜果推銷出去。通過「瓜果大賣場」使學生在游戲中觀察了解了瓜果的形狀、顏色等，變枯燥乏味的觀察過程為生動又形象的游戲過程。
四、創設音樂情境，引導學生創造美
古人很早就提出了「琴棋書畫」四藝，反映了藝術的相融相通。音樂具有強烈的情緒感染作用，通過音樂，創設具體的環境氛圍，使學生感受到大自然的音樂之聲，能調動人的情緒，促使學生的感官、直覺發展到比較敏銳的程度。對音樂的直觀感受，誘發了他們創造性的想像。在畫國畫時我經常播放一些民族音樂如《春江花月夜》、《彩雲追月》、《好一朵茉莉花》等，讓學生一邊聽音樂，一邊畫國畫，如痴如醉的樂曲能讓學生很快地靜下心來，激發學生的感情，使得他們感情上產生共鳴，繼而使學生發揮想像，無形中牽引學生的思緒進入意境，把音樂地旋律轉化成一張色彩豐富的畫作。實踐證明經常在學生作畫的時候放一些節奏舒緩的樂曲，有助於消除學生的急燥的心情，產生一些繪畫創作的靈感。
綜上所述，通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。
例如我在教學一年級《花的世界》一課時，創設了童話情境。
案例：《花的世界》新課導入
師：小朋友，今天，老師帶小朋友到花園里玩玩。
(運用電教媒體，將學生帶入一個有聲有物的環境中，增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著優美的樂曲，悠揚婉轉，激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的花的世界。)
師：你看到了什麼了?
生：我看到了很多漂亮的花兒。
生：我看到了綠綠的葉子，上面還有露珠。
生：我看到花兒好像在笑。
……
師：你認識哪些花兒，說出它的名稱？
生：水仙花、茉莉花、荷花。
生：梅花、菊花、牡丹花
……
師：告訴你，在花園里要走得很輕很輕，不要踩到它們了，更不要隨意採摘。
(畫面繼續展開，將物體拉近，便於學生觀察。)
生：水仙的瓣兒真漂殼！
生：花兒的顏色真好看!
……
從這一案例我們可以看出，教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境，獲得直觀體驗，為創作《花的世界》奠定了基礎。
我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。
師：我帶大家去逛逛帽子商店吧．你想買哪頂帽子呢?
（圖片展示各式各樣的帽子，真是琳琅滿目，應有盡有。）
生：我要買那頂白色的，白色挺配我。
生：我要買帽檐卷卷的那頂．
師：為什麼呀?
生：因為它的式樣挺漂亮的。
生：我要買軍帽．
師：為什麼要買軍帽呢?
生：因為我長大想當警察。
……
創設的生活情境「買帽子」充分調動了學生的積極性，讓學生在「買」的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特徵和功用，並且尊重了學生的自主學習權利。
二、在探究中進行美術創作活動
探究過程是一個學生自我鑽研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，並有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。「美術創作」教學指在美術領域內「運用材料、技法、過程、要素和分析來製作視覺藝術作品」的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同於諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用於其他學科。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想像力、創造力，使學生全面提高並且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。
《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：「改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。」實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。
探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在於激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地「引」，學生主動地「學」，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處於—種放鬆狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨遊知識的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。
《樹葉拼貼動物》教學設計
（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式，結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）
活動之一：欣賞
l、多媒體課件展示秋天的樹林．
2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧，你能撿到哪些樹葉呢？
3、展示各種顏色，各種形狀的樹葉。
4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫，學生欣賞。
5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如「金魚戲水」
6、樹葉畫真漂亮！小朋友想自己動手做—做嗎？請大家回去試一試吧。
活動之二：實踐探究
學生帶著問題，試做樹葉畫。
1、做樹葉拼貼畫需要怎麼樣的樹葉?
2、樹葉拼貼畫是怎麼做的?
3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物
實踐過程中學生可請家長幫忙，可與同學交流，也可以問老師。
活動之三：總結經驗
1、分小組自由交流。
2、讓口頭表達能力較強的學生上台，向全班同學介紹自己的樹葉畫
①樹葉畫的名稱是什麼?
②是用哪幾種樹葉拼貼起來的?
③樹葉畫的每一部分是用什麼樹葉做成的? （可以說名稱、形狀或顏色）
3、師歸納總結。
4、學生對作品進行修改，辦樹葉畫展。
在這一美術創作過程中，教師沒有手把手地教孩子怎麼做，而只是用欣賞激發了學生探究的慾望，給學生創設了一個有利於探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，並且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。
運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為「發現者、探索者、研究者」。
三、在合作中進行美術創作活動
合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標准》中這樣要求「教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。」
合作學習可以滿足學生的社會需要，有利於改善師生關系和生生關系，能真正發揮個人在集體中的作用，強化學生與環境的交互活動，有效促進學生心理機能和社會交往能力的發展。而小組合作學習是課堂教學最簡便易行但效果顯著的模式，對低年級兒童的身心發展非常切合。
1、小組合作學習在課堂教學中的優勢
1）．開展小組合作學習為全體學生，尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。
2）．小學學生的小組學習活動不能等同於科學家的研究工作，但是組織形式和探究過程的相似，為學生獲得科學研究的相關體驗提供了基礎。
3）．開展小組合作學習將個人獨立學習成果轉化為全組共有的認識成果，培養了群體意識和活動能力。
4）．小組合作學習有互查作用，能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。
5）．小組合作學習後的匯報有利於開展有競爭的合作，還可以將小組共同的認識成果轉化為全班共有，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。
6）．小組學習過程中存在著自我評價和他人評價的過程，具有激勵和導向作用。可以提高學生學習的自我監控、自我調節能力。
2、合作小組的組成方法
在教學實踐中我發現只對小組成員的知識水平、智力因素進行調配是不夠的，要考慮到學生生理和心理發展的不同水平。我們還要注意男女生的比例搭配。否則，男生組或女生組思維方式及活動能力都會損失一些多樣性，對開拓思路、發展創新思維也有一定局限性。
在組成小組時，人數的設定直接影響合作學習的效果。我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50---60入之間，應該說大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，在教學中，我開始以6人為一組指導學生合作學習，出現了這些情況：6人中總有一兩人容易脫離討論，或被忽視；美術課堂上教學時間很短不能給很充分的時間討論研究，小組討論中6人輪流發言所佔用的時間就顯得很長；小組合作學習活動中存在合作和與競爭，必須團結協作才能與其他小組競爭，要統一小組意見6人組難度也較大。因此，我將學生就近按四人為一組從新分組，小組合作中個人的發言時間、受關注程度、統一意見的合作效率與意識立刻得到提升。
由此，我得出結論，針對像美術課這樣教學時間短、實踐時間長的學科，採用四人小組學習法更恰當，特別是低年級兒童很適合人數少的組合，甚至採用兩人一組的互助學習也對培養合作學習能力非常有益。
3、小組合作學習在美術課堂中的應用
1）．從肢體動作的指導開始培養小組合作習慣。
有人可能認為只要小組成員在一起就可以進行討論，不用注重學習的肢體動態。其實不然，學習的效果好壞是很受肢體動態的影響的，明確地說就是小組學習氣氛往往要靠肢體的動作來營造。
一節美術課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對美術書上的作品有何感受。我的問題是：你喜歡哪一幅作品，喜歡它的什麼特點？為什麼喜歡？請把自己的想法告訴同組的同學，由組長負責組織發言，每個人都要發言。當我布置完學習要求後到各組去巡視，發現他們各看各的書，偶爾和同桌的同學交流意見，小組內並沒有活動起來。我巡視到哪個組，哪個組就有學生舉著書，想告訴我他們的看法，並不理會同組的學生。這怎麼行呢？這和我來問，學生舉手回答有什麼區別呀？對培養學生合作學習的能力、與人交往的能力都沒有什麼幫助，這一教學環節也成了擺設，沒有起到讓學生充分討論交流的作用。我連忙指導組長安排本組同學或按座位順序，或按舉手先後順序發言，但是討論的氣氛依然冷清。我掃視全組，發現他們都低著頭看自己的書，即使有人發言，也沒有注意傾聽，只沉浸在自己的思維中。我們都知道：交流是說與聽雙方的事。眼神、表情是語言的說明，和生動的語言具有同樣的感染力，面對面交流是傳遞信息最好的方法。我靈機一動，讓同組的學生都放下手中的書，聚集過來圍在一本書周圍，把他們的目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛立刻就不同了，學生開始很自然地就其他同學的發言內容發表自己的不同見解。就這樣我對每個組提出了形體上的要求，使課堂討論氣氛一下子活躍起來。
由此可見，由於低年級學生有意注意時間短，以自我為中心的意識較強，又多是獨生子女，交流能力弱，要進行小組合作學習必須通過肢體活動來營造良好的學習氛圍，以培養小組合作學習的習慣。
2）．發揮教師的示範作用，培養小組合作的能力。
教學中我們發現，沒有進行過小組合作學習的學生根本不知要如何進行合作，尤以一年級學生為最。他們的知識經驗少，對合作交流的認識幾乎為零。我們首先要通過教師的示範在他們大腦中建立起合作學習的概念。例如在欣賞作品時，我先請分析能力較強的學生發表見解，表示同意或不同意他的意見，如果不同意就補充不同的意見。然後再請學生針對不同的作品模仿老師與同學的交流方法進行兩人討論，使其形成一種模式，給學生一個導向，再放手讓學生在小組中自由討論。這樣由於教師示範在先，學生合作起來才具有明確的方向性，合作才得法，交流才有效。
3）．培養小組長，提高合作學習時效。
俗話說：「鳥無頭不飛，兵無將不勇。」沒有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，學生或盲目行動，或遲疑不動，根奉無合作可言。況且低年級學生自製力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔並培養小組長就顯得至關重要。我們可以通過
以上幾點是我在課改初始階段的淺顯體會。要讓小組合作學習更深入有效，還需要進一步優化小組結構，精選合作內容，豐富合作形式，使之真正成為有效可行的學習方式，對學生自主學習能力的培養有極大的促進作用。
合作學習需要改變傳統的整齊、標准化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行「幫扶」學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。
總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。
四、整合生活經驗進行美術教學
對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。
生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。
案例：《有趣的拓印》教學片段
在「有趣的拓印」教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁，研究需要帶哪些工具和材料，並且去實踐一下哪些東西可以拓印．教學時我巡視了一下教室，發現孩子們帶的拓印材料五花八門，盡有盡有。
師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!
生：老師，我拓印了樹皮和樹葉．(他很自豪地舉起他的作品)
生：我知道硬幣可以拓印。
生：我知道鞋底可以拓印。
生：我知道粗糙的牆可以拓印
生：我知道汽車輪胎可以拓印
……
在學生們熱情高漲的時候，我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流，說說拓印的方法、過程和新發現，並且在交流過程中互相幫助修改不足，使自己的作品更美。在這一片斷教學中，可以看出，孩子們經過探究合作交流，使生活經驗得到了升華，知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合，一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便於學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生新與發展。
《美術課程標准》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根於學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。
五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬於最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：「你真棒!」「顏色真漂亮!」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。
美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出美術教育的任務「既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，愈來愈思維敏捷。」
❻ 如何讓小學生快樂的學習美術
美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境。作為美術教師,除了教學生學習知識以外,還要讓學生在快樂的課堂氛圍中感受生活、熱愛生活。小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由於生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。以往傳統的美術教學使學生感到枯燥、乏味。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。
兒童對生活對事物都有著強烈的好奇心，他們天性喜歡用筆來塗塗畫畫地表現生活和大自然的美好景色。在美術教學中，教師應該要根據小學生這年齡特點尊循著兒童「好奇性」、「趣味性」、「知識性」、「科學性」來引導，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。使得他們盡情地、快樂地畫畫。
一、 讓學生在游戲中樂學
游戲是兒童的天堂，是生活中不可缺少的組成部分，做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理。適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛，使注意力不但能持久、穩定,從而注意的緊張程度也較高，也可以把教學內容滲透在游戲中，使學生在愉快的氣氛中對教學內容產生興趣，從而調動學生的學習興趣和創造力的目的，提高學生對美的感知能力，培養學生各方面的興趣愛好。學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。
興趣是創作與靈感的源泉，是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，且會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對於調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。興趣的作用在孩子的身上表現得尤為明顯。近幾年，我對美術教學進行了大膽的試驗，探索了很多趣味美術教學方法。它的基本規律是：啟發——激趣——激情——作畫。從啟發教學入手，運用趣味美術調動孩子們的興趣，利用每節課的前十分鍾進行美術游戲，使孩子們在激情中作畫，效果很好。在教學中如何開展美術趣味游戲來提高課堂教學。主要是運用游戲來激發學生的興趣，例如：1.把全班分成幾個組，每個組的同學分別用粉筆輪流在黑板上畫三種以上不同形狀的汽車、太陽、樹。學生興趣濃厚，同學們能根據自己的記憶大膽想像，收到意想不到的效果。最後教師和學生們共同評分，各組累計最高為優勝組。2.教師先把全班分成若干小組，並讓每組同學按順序排隊。再出示預先准備好的基本形，有圓形、方形、三角形等，接著教師指令各組第一位同學站在講台黑板前，然後開始用粉筆添畫，可在形內或形外進行添加，形成新的有趣的形象。學生非常聰明，他們預先商量添畫成什麼物象，而且把物象裝飾得很美麗，如圓形的畫人物在跳舞，方形的畫一間漂亮的花園式房子，三角形的畫一棵美麗的聖誕樹。黑板中各種有趣的圖畫令同學們笑逐顏開。最後師生共同評分，評分標準是形與聯想的結合，照樣子，其它小組也運用基本形進行添畫，最後按得分評獎，教師給予小紅花的獎勵。在活躍的課堂氣氛中，學生的想像力得以充分的發揮，從而使學生樂學。
二、 讓學生在美術課堂上能動起來
我在上美術課時打破了以往的教學模式，是採取多樣化的小組合作等等。這樣便於學生交談討論，共同完成作業。我還採取民主開放的教學思想和作風，在繪畫創作時，使學生們保持興趣濃厚。他們有的站著，有的蹲著，有的趴著，沒有人正襟危坐。有的是自由的喜悅，有的是學生敞開的心，改變以前那種讓學生在教室里坐著對著枯燥的范圍，冥思苦想的傳統教學方式。循著兒童「好奇性」「趣味性」「知識性」「科學性」的教學改革方向，讓學生樂學、會學、善學，使學生活潑地快樂地尋求美、感受美、創造美。因此，教師必須學會傾聽。當學生的思維過程與行為選擇存在著某些局限或偏差，或者不被其他同學所理解時，教師應該延緩評價，並以傾聽的行為方式，引導學生梳理思路、自我完善。這樣使學生感受到來自教師的尊重並得到需要的滿足，學生才會無顧慮地表達他們的理解，傾聽機制才真正在課堂中實現。比如，我在講《快餐美食店》課時，讓學生用橡皮泥憑自己在日常生活中的經驗和觀察製作一些自己喜歡的食品，然後請同學們自己把所有的作品組織起來開一個快餐美食店。這樣做不僅調動了學生的參與意識也使學生感受到美術文化的魅力，同時鍛煉了他們的創造能力。此外，教師還可藉此向學生學習很多東西，與學生互教互學，使課堂氣氛變得更融洽、更民主。事實上，好的教學就是師生相互學習、共同活動的過程。
作為教師要保護和激發學生與生俱來的好奇心和創造力。我在講《瓶子的化裝舞會》時以「學生與生活、美術文化」為切入點,有效地激發了學生的興趣，利用瓶子原來的形狀、色彩進行構思與想像，如不平直豎著看、倒過來看、橫著看、從上往下看來進行聯想，活躍學生思維。班級的氣氛就馬上活躍起來，每個學生都流露出躍躍欲試、興奮的情緒。在這樣的環節中他們敢大膽動手嘗試製作，在製作中學生確立自信，激發了求知的慾望，滿足了學習需要，發揮了自身潛能。
三、運用評價機制激發學生對美術的興趣
每個人都希望得到表揚，每個人都希望得到別人認可，小學生更是如此。在美術課中他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，他們非常渴望老師對自己畫的畫有一個很好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以後能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。用真誠和善良的心態去對待學生的作業，在批改作業的時候，教師要盡可能採取「差異化」的評價方式，尊重不同個性和能力學生的具體特點，多挖掘出作業的優點，多一些表揚，少一些挖苦，多一些欣賞，少一些批評，不能只注重用「一把尺子」評價，要尊重學生的個體發展獨立性的認可。在作業中並加以評語表揚。要讓學生知道自己的長處，從而增強學習信心，培養學習美術的興趣。
我們作為美術教師要讓學生在快樂中學好美術，讓美術課變成孩子們敞開心扉，大膽想像，大膽構思，大膽描繪勾畫出自己美好的明天。美術課不僅是教會學生如何畫畫，如何欣賞，重要的是如何讓學生積極的、主動的參與課堂教學，讓他們在快樂中成長。
❼ 如何激發小學生在美術課上的學習熱情
興趣是孩子最好的老師,愛美是孩子的天性,因此在小學美術教育中應加強對學生興趣的培養。興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是完成審美情操培養的任務，是培養創造能力，提高教學效果的有效手段。激發趣味於調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。
首先，激趣是提高美術教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：「教學效果基本上取決於學生的學習態度。」學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。在這一點上，美術課顯得更為重要。如果學生沒興趣學，只是為學而學。這樣，就不能牢固掌握一些美術基礎知識，也不能提高創造能力和審美能力。
其次，激趣是增強美術課吸引里的有效途徑。前蘇聯著名教育家、心理學家西·孛洛維契克曾說：「只要有興趣，好分數自然會來到。」小學生富於創造性的想像力，用語言是無法表達的，只能通過繪畫，所以大部分學生都喜愛畫畫。但由於很多老師講課枯燥，學生聽來索然無味，有「難熬」之感。改變這種狀況的有效途徑是激趣，即採用新鮮活潑的教學方法去激發學生的學習興趣，增強美術課的吸引力。興趣是引發學生內在動機的引信，是求知的前提。
那麼，如何有效地激發學生學習興趣，使小學美術教育突破封閉的靜態結構，我認為可以採用以下幾種途徑。
一、創設情景，激發興趣。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
如講《我愛國旗》一課時，我走進課堂一言不發，打開錄音機，播放國歌。起初學生都莫名其妙。過了一會，學生不由自主隨著雄壯的樂曲唱了起來。然後，我指著課室中懸掛的國旗問學生：「國旗上的五星和紅色各代表什麼？」學生很快就答上來 。接著，我又問學生：「當我聽到奏國歌和聽到五星紅旗升的時候，你會怎麼做？」意境的創設使學生一下子活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到「曲徑通幽」之效。
二、巧妙設疑，激發興趣。
古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。 比如我在教《怎麼畫雞》一課時提出讓學生「考老師」，請學生隨意說出一種形狀，只要老師動幾筆，就能畫出一隻可愛的雞來。學生被這句「考老師」的言語所激勵，引起他們極大的興趣，都想以自己的絕招來難倒老師。於是學生就紛紛舉手說各種形狀，但都被我一一添上了雞的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使這些圖形巧妙地變成了「方形的雞」、「圓形的雞」、「窄長的雞」等等。學生感到非常有趣。通過學生和老師的共同活動，加強了師生間的情感交流，使課堂的教學氣氛寬松和諧，學生的興趣被激發了，人人投入，並學會了抓住雞的形象特徵來作畫的方法。
三、教具演示，激發興趣。
教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。比如在教學《對稱式紋樣設計》時，我先出示了一張對折已剪好的剪紙，在未打開前，用幻燈投影出來，讓學生猜：打開來的時候可能是什麼？這時，學生的注意力都集中在投影上，氣氛一下活躍起來，紛紛舉手況猜，很快就有同學猜對。學生對此產生了興趣。接著，利用這一剪紙，讓學生總結對稱的規律，學生因為在況猜中注意到圖案的形狀，所以很快就把對稱的規律總結出來。這種教具的運用，就起到強化學生參與教學的作用。同時也給課堂增添了一種情趣，活躍了氣氛，使課堂常規教學在愉快的游戲娛樂之中得到實施。
四、組織討論，激發興趣。
圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。比如我在講《傢具模型設計》時，要求學生自由合成4人一組，完成一套傢具模型。先讓各組討論所做傢具的種類，數量及款式。學生一下子討論開去了，課堂氣氛一下熱鬧起來，學生之間各抒已見，提出自己的不同看法，然後組內討論得出結果。這樣一來學生的興趣更濃了，積極性也提高了，同時也給了學生有互相交流的機會。討論提高學生的參與程度，活躍了課堂氣氛，提高了學生學習的興趣。
五、採用游戲，激發興趣。
游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《捏一隻小動物》時，我准備了各種動物的布娃娃。首先向全班宣布：「我們先來做一個游戲好嗎？」學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著我請了5位同學到講台來，先把眼睛用布朦上，然後每人發一個而娃娃讓他們摸 ，要他們比賽猜出自己拿的布娃娃是什麼動物，有什麼特點。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什麼動物，特點也講得很完整。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學內容的一部分。
六、充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習的興趣。 絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，他們的畫都是一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思、設計而畫出來的，一幅作品就是一個自我的世界，在展示內新世界的同時保留了對大自然的初始感覺，凝結著他們的興趣與天真的一面。所以學生的作品不管是好是壞，教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的作業會做的更認真，而且效果越來越好。
孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說、他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。使其樹立繪畫的信心，表達自己的情感，逐步提高繪畫水平。
結語 「教學藝術的本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。興趣不是天生的，學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，採取合理措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作基礎，就有了不竭的動力。
總之，培養學生美術學習的興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我們要進一步挖掘激發培養小學生學習美術的興趣，使美術教學真正發揮它美術教育的特有價值，使他真正成為傳遞文化和促進人的全面發展的學科。
❽ 如何提高小學美術課堂學生學習的興趣點
興趣是孩子最好的老師,愛美是孩子的天性,因此在小學美術教育中應加強對學生興趣的培養。興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是完成審美情操培養的任務，是培養創造能力，提高教學效果的有效手段。激發趣味於調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。
首先，激趣是提高美術教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：「教學效果基本上取決於學生的學習態度。」學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。在這一點上，美術課顯得更為重要。如果學生沒興趣學，只是為學而學。這樣，就不能牢固掌握一些美術基礎知識，也不能提高創造能力和審美能力。
其次，激趣是增強美術課吸引里的有效途徑。前蘇聯著名教育家、心理學家西·孛洛維契克曾說：「只要有興趣，好分數自然會來到。」小學生富於創造性的想像力，用語言是無法表達的，只能通過繪畫，所以大部分學生都喜愛畫畫。但由於很多老師講課枯燥，學生聽來索然無味，有「難熬」之感。改變這種狀況的有效途徑是激趣，即採用新鮮活潑的教學方法去激發學生的學習興趣，增強美術課的吸引力。興趣是引發學生內在動機的引信，是求知的前提。
那麼，如何有效地激發學生學習興趣，使小學美術教育突破封閉的靜態結構，我認為可以採用以下幾種途徑。
一、創設情景，激發興趣。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
如講《我愛國旗》一課時，我走進課堂一言不發，打開錄音機，播放國歌。起初學生都莫名其妙。過了一會，學生不由自主隨著雄壯的樂曲唱了起來。然後，我指著課室中懸掛的國旗問學生：「國旗上的五星和紅色各代表什麼？」學生很快就答上來 。接著，我又問學生：「當我聽到奏國歌和聽到五星紅旗升的時候，你會怎麼做？」意境的創設使學生一下子活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到「曲徑通幽」之效。
二、巧妙設疑，激發興趣。
古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。 比如我在教《怎麼畫雞》一課時提出讓學生「考老師」，請學生隨意說出一種形狀，只要老師動幾筆，就能畫出一隻可愛的雞來。學生被這句「考老師」的言語所激勵，引起他們極大的興趣，都想以自己的絕招來難倒老師。於是學生就紛紛舉手說各種形狀，但都被我一一添上了雞的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使這些圖形巧妙地變成了「方形的雞」、「圓形的雞」、「窄長的雞」等等。學生感到非常有趣。通過學生和老師的共同活動，加強了師生間的情感交流，使課堂的教學氣氛寬松和諧，學生的興趣被激發了，人人投入，並學會了抓住雞的形象特徵來作畫的方法。
三、教具演示，激發興趣。
教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。比如在教學《對稱式紋樣設計》時，我先出示了一張對折已剪好的剪紙，在未打開前，用幻燈投影出來，讓學生猜：打開來的時候可能是什麼？這時，學生的注意力都集中在投影上，氣氛一下活躍起來，紛紛舉手況猜，很快就有同學猜對。學生對此產生了興趣。接著，利用這一剪紙，讓學生總結對稱的規律，學生因為在況猜中注意到圖案的形狀，所以很快就把對稱的規律總結出來。這種教具的運用，就起到強化學生參與教學的作用。同時也給課堂增添了一種情趣，活躍了氣氛，使課堂常規教學在愉快的游戲娛樂之中得到實施。
四、組織討論，激發興趣。
圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。比如我在講《傢具模型設計》時，要求學生自由合成4人一組，完成一套傢具模型。先讓各組討論所做傢具的種類，數量及款式。學生一下子討論開去了，課堂氣氛一下熱鬧起來，學生之間各抒已見，提出自己的不同看法，然後組內討論得出結果。這樣一來學生的興趣更濃了，積極性也提高了，同時也給了學生有互相交流的機會。討論提高學生的參與程度，活躍了課堂氣氛，提高了學生學習的興趣。
五、採用游戲，激發興趣。
游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《捏一隻小動物》時，我准備了各種動物的布娃娃。首先向全班宣布：「我們先來做一個游戲好嗎？」學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著我請了5位同學到講台來，先把眼睛用布朦上，然後每人發一個而娃娃讓他們摸 ，要他們比賽猜出自己拿的布娃娃是什麼動物，有什麼特點。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什麼動物，特點也講得很完整。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學內容的一部分。
六、充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習的興趣。 絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，他們的畫都是一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思、設計而畫出來的，一幅作品就是一個自我的世界，在展示內新世界的同時保留了對大自然的初始感覺，凝結著他們的興趣與天真的一面。所以學生的作品不管是好是壞，教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的作業會做的更認真，而且效果越來越好。
孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說、他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。使其樹立繪畫的信心，表達自己的情感，逐步提高繪畫水平。
結語 「教學藝術的本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。興趣不是天生的，學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，採取合理措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作基礎，就有了不竭的動力。
總之，培養學生美術學習的興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我們要進一步挖掘激發培養小學生學習美術的興趣，使美術教學真正發揮它美術教育的特有價值，使他真正成為傳遞文化和促進人的全面發展的學科。