⑴ 小學音樂課怎樣說課議課講課評課
《音樂課程標准》指出:"音樂課程應充分體現全面推進素質教育的精神,貫徹標準的基本理內念,著眼容於評價的教育,激勵與改善的功能,通過科學的課程評價,有效地促進學生發展,激勵教師的進取,完善教師的進取,完善教學管理,推動音樂課程的建設與發展."因此音樂課程評價形式必須多元化,即診斷性評價,形成性評價和終結性評價有機相結合;定性述評與定量測評相結合;自評互評及他評相結合;只有通過這些評價方式的結合,才能准確,公正地評價一個學生,既能保證評價結果的信度和效度,又能調動學生學習的積極性和教師教學的積極性.
把握好激勵與賞識
新課標中明確指出,音樂課程的評價應著眼於"評價的教育,激勵與改善的功能".那麼,如何把握好課堂中的教學評價,使它充分發揮好"激勵與改善"的功能呢 實踐表明:教師激勵的語言和賞識的心理起到了決定性的作用.可見"激勵與賞識"在課堂評價中處在主導地位.
⑵ 如何有效開展小學音樂課堂教學
教師在音樂教學中要善於引導,讓學生自主探究,合作探究,實踐探究,延伸探究。比如在一年級音樂課《小雨沙沙》中,學生在自主學習歌詞之後,教師提問:大家都見過下雨,能說說大雨和小雨分別是什麼樣子的?下大雨前天空有什麼變化?大家可以分組討論,選派一位代表回答,小組之間進行比賽。這時,可以教學生合作學習歌曲,看誰學得好,看誰合作得好。歌曲學到一定時候,教師拿出各種樂器,讓學生自由為歌曲配樂,進行實踐探究,最後,歌曲圓滿結束後,可以提問學生你都有哪些體會,可以說一說嗎,孩子們會說出許多你想不到的話來,在這一節課中,學生的能力得到了充分的發展,真正實施了素質教育。
四、充分利用多媒體教學手段
隨著國家對農村教育越來越重視,計算機在農村學校教育中也得到普及。運用計算機多媒體輔助音樂教學,可以創設形象生動的教學環境,豐富教學內容,如實地傳遞、保存和反饋信息,激發學生學習的興趣。充分利用多媒體教學手段不失為構建高效活潑的音樂課堂教學形態的有效途徑。小學生活潑好動,樂於接受新奇、趣味性強的事物,利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學,能引起學生的興趣,提高學生的學習積極性。
例如欣賞革命歌曲《保衛黃河》前可以展示這樣的畫面:隨著一陣陣槍炮聲,大屏幕上再現出「九、一八」事變、「南京大屠殺」等歷史的瞬間,一個個鮮活的歷史故事,不僅培養了學生的愛國主義情操,同時也提高了學生學習《保衛黃河》的興趣。在欣賞樂曲《春天來了》時可設置兼有視頻、音頻的畫面,有遠處蔥郁的樹林,燦爛的陽光;近處桃花開了,梨花開了,柳樹發芽了……這一切向人們揭示春天來了。看著動人的畫面,感受著歡快的節奏、優美的旋律,傾聽著優美的歌聲,學生彷彿置身於絢麗多姿的大自然美景中,從而產生了一種身臨其境的感覺,多媒體教學手段極大地激發了學習音樂的興趣。
五、適度滲透相關文化
音樂課教學的新理念是「以學生為主題,以審美為核心」。音樂是一種文化現象,與相關文化有緊密聯系。通過音樂我們可以感受一種文化;反之,通過文化我們才能真正地體驗一種音樂,整體認識一種音樂。為幫助學生更深入地理解音樂,感受音樂的靈魂,新課標把「音樂與相關文化」定為音樂課教學內容的一個重要領域。教師應該利用好相關文化這一輔助教具,圍繞音樂主題適度地在音樂教學中滲透相關文化,引導學生了解與音樂相關文化的背景,幫助學生擴充知識面。擴大音樂的視野對學生的素質教育和審美能力能起到很好的培養作用。適度地在音樂教學中滲透相關文化應該是增強音樂課堂教學活力的有效方法之一。
六、注重教學評價與反思。
《基礎教育課程改革綱要》明確指出:「評價不僅要關心學生的學業成績,而且要發現和發展學生各方面的潛能,了解學生發展中的需要,幫助學生認識自我,建立自信。」這就要求我們要把評價作為課程、教學的有機環節。評價由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感,所以,要更關注對學生藝術學習過程的評價,強調評價主體的多元,採用自評、互評,並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。只要學生盡力參與進來,我們就在指導的同時積極給予肯定。因為,老師的一舉一動,都受到學生的關注,一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式,既增強了學生的參與意識,又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求,作為音樂教師,我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要,在不斷的摸索、總結、反思中,更好地提高音樂有效課堂教學。
⑶ 淺談在小學音樂課堂中如何開展有效教學
一、積極轉變教學觀念
創新是教師在 教學中一直 追求的, 小學生正處於發展 時期 , 在新課 以及新理念的教學模式 下, 需要培養學生的 創造性 傳統的教學觀念已適應不 了現在音樂教育的發展,必須轉變傳統的觀念 , 進行創新教學 如在學習「 森林晨光」 時 , 要求每一位學生都敞開心扉 , 用 自己 的心獨立 的去感 受音樂帶來的震撼, 從而喚起無盡的想像。 在教學過程中 ,可 先不告知學生這個曲目的名字, 讓學生聽完之後,為這 首曲子取名, 當播完此 曲子後 ,讓每一位學生都發表 自己 的意見, 充分發揮創造力給樂曲進行取名 。 有的學生為這 首曲子取名為 「神奇的大森林 」 有的取名為 「動物世界 」 還有的學生將此取名為 「醒」 讓他們說 出 自己取名的原因 。盡管有很多學生都是在聽 的過程中斷章取義 , 選取歌詞 中 某一個詞語當做名字 。 但是他們也動了腦筋 ,學生解釋取 名「 醒 」的原 因 聽後 感覺是各種動物睡醒 後的叫聲。就 取名為「醒 」雖然, 這位學生的取的名字與原名不一 樣。 但 是是通 過想像得到,敢於創新 , 是難能可貴的 ,此 對其進 行表揚, 肯定學生的想法, 將可很好地培養其創新意識 。
二、以學生為主體,從實際出發,改革傳統的唱歌教學方法
唱歌教學是小學音樂教學大綱規定的一項重要內容,也是寓 德育於音樂教學之中的一種最直接的表現形式,具體方式如下。
1.抓住學生學習新歌的新鮮感,激發他們學習的積極性。用 生動、形象的語言、故事、音樂游戲、范唱、直觀教具以及音響 效果與視覺形象的刺激等導入形式,創設學習新歌的情境,使學 生產生情感上的共鳴,從而激發學生學習的興趣。
2.發聲訓練力求形象化、趣味化,盡可能與歌曲結合起來
傳統的發聲曲難以引起小學生的興趣,往往達不到訓練目的。而 給發聲曲填上合適的詞或將發聲訓練與學習歌曲結合起來,效 果就好得多。例如發聲曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教師配 上趣味化的詞,如「小雞怎麼|叫―|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰嘰| 嘰―‖」,還可不斷變換動物的名稱和叫聲,再加上模仿動作, 來激發學生興趣,啟發學生自己進行創作。
3.學唱樂譜要充分發揮學生聽與記的能力
唱譜是學生感到 最困難的,如果方法不當,就會引起學生的畏難情緒,因此教師 要從學生識譜的實際能力出發進行教學。低年級學生處在聽力的 最佳時期,可在反復聽和模唱中學譜;高年級學生則可分樂句視 唱,個別程度好的學生可帶領全班唱譜。讓學生靠聽和記憶來學 譜,在某種意義上這比視唱譜更有利於提高學生的音樂素質。
4.採取節奏、歌詞和歌譜相結合的學歌方法
傳統的唱歌教 學是先學節奏和歌譜,後唱詞。根據教學實踐,我認為這種教學 方法不利於學生對歌曲的理解,也影響學生學習的興趣。歌曲中 的詞和曲有著密切的聯系,在教學中應將學詞和學曲有機地結合 起來。教師可以通過歌詞的朗讀,讓學生在語言、語調的變化中 體會旋律的變化。例如在教《我們一起來唱歌》時,我先讓學生 隨著歌曲伴奏,按節奏有感情地朗讀歌詞,這樣既容易讓學生掌握節奏,降低學譜的難度,又能讓學生通過歌詞的朗讀,去體 會旋律變化和歌曲的意境。通過這一環節,學生可以很輕松地 學會歌譜。這樣不僅增強了學生學譜的自信心,而且極大地調 動了學生的積極性,培養了他們學習的興趣。
5.注意挖掘歌曲的內涵,用藝術感染教育學生
音樂是情 感的藝術,它最容易激發感情、表現感情,而人的感情也最容 易隨音樂而變化。教師在教歌時,要注意挖掘歌曲的內涵和感情 因素,以情帶聲、以聲表情。
三、建立和諧的師生關系,讓學生熱愛音樂
教育心理學研究認為:如果教師和學生形成融洽的關系,學生就更加願意和教師相處。融洽的師生關系與教師的「愛 心」「師德」有很大的關系,因此,教師首先要有熱愛學生的 心,要注意師德修養,形成良好的教師形象;其次要建立「愛」 的教學環境,在教學環節中愛每一個學生,愛他們每一個人的想 法和他們提出的問題。在遇到學生不正確的想法和問題時,教師 應和藹可親地採用引導的策略鼓勵他們走向正確的軌道。教師要 爭取讓每個學生都有表達自己情感的機會,這樣才能使學生得到 更好的發展,學生才會喜歡你,喜歡你的課。有了和諧的師生關 系,自然也就有了有效的課堂教學。
四、合理運用教學評價, 注重課堂反饋的實效性
「教學的藝術不在於傳授的本領,而在於激勵、喚醒、鼓 舞。」教師行之有效的教學評價,能使學生始終保持興奮的情緒 積極學習。 小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、 唱遊表演、樂曲等若干環節優化組合而成,而每位學生的音樂天 賦、能力都有差異,有的學生唱歌條件好些,有的則舞蹈好些, 教師要注意引導學生揚長避短,關注他們的一切表現,隨時隨地 發現、挖掘他們的優點,給學生適時適地的鼓勵、評價。有時侯,看似普通但確實針對學生學習的評價語言,可以有效地起到 傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中 從教師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞,繼而不斷獲得前進 的動力,形成良性循環。
總之,追求音樂的有效教學任重而道遠,需要全體音樂教師 長期的努力和實踐,也需要我們共同的探討和研究。讓我們迎著 新課程改革的強勢東風,以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪 音樂課程絢麗多彩的「教學景觀」吧!
⑷ 如何提高小學音樂課堂教學的有效性
一、培養自性有感情地歌唱
歌唱中,聲音技巧固然很重要,但對小學生來說,關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱,從而促使他們「從內心歌唱」。
1、教師生動的范唱
在教學中,傳遞歌曲信息,讓學生真實的體驗與感受歌曲的美,讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此,教師要求學生唱好的歌,自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動,並投入的、有感情的演唱歌曲,那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴,產生心靈上的交流,給學生產生積極的作用,使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣,激發學生學習歌曲的強烈願望。
2、學會理解、分析、處理歌曲
任何一首歌曲作品,它的特點與音樂風格都是通過音樂要素(節奏、速度、力度、音色等)的運用來達成的。而在唱歌教學中,學生對於歌曲理解得越深刻、越全面,就會唱得越好、越動人。教學中,教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後,引導學生分析歌曲感情、結構、高潮,學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。
二、進行必要的唱歌基本技能的訓練
小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練,但是無論訓練的深淺,要求的高低,都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中,既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱,同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。
1、要培養學生建立正確的歌唱觀念,養成良好的歌唱習慣。
引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正,腰要挺,眼平視,頭與頸不要前俯、後仰,不要壓迫頸部,要保證橫膈膜的自由運動。
使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中,用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。
結合學生的年齡特徵,小學低年級著重擴展學生的音域,到中高年級,主要採用訓練頭聲的發聲方法,使其聲音圓潤、清晰、甜美,有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。
教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術,准確清晰地表達詞意,依靠正確的咬字吐字,要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母,引長字腹,收住字尾」,逐步達到字正腔圓、情真意切。
2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。
喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音,是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸,口腔自然打開,下齶放鬆,要教給他們控制、調整音量的方法,隨時發現,及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際,採用科學的方法,有目的、有計劃地克服。同時應教會學生自我調劑的方法。
三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點,每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點,使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶,從而激發學生自主參與表現的願望,發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式
如:對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化,又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。
2、組建班級合唱隊
合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲,合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中,他就會得到同伴的引領和吸引,對於有缺點的同學來說,在練習與表現的過程中,可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的毛病。 四、變聲期及嗓音保護
第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大,處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外,還要教育孩子們不要大喊大叫。第二,要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三,到了小學高年級學生要學習變聲期常識,學會自己判斷,自我調整,自我保護。第四,提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱,但是適當的時候,教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱,以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。
變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重,一般要注意輕聲唱,適當降低音高,選擇好聽、上口、短小的歌曲,唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注,在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識,引起學生的重視
總之,在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維,不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆,讓他們的人生不留下遺憾!
⑸ 如何提高課堂小學音樂教師評價語言有效性的研究
音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合,營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
新課程的實施,給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌。呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動,越來越豐富,教學手段不斷更新,教學內容不斷拓展,音樂課堂氣氛寬松而和諧。然而靜下心來思考,也難免會有疑問產生。音樂課堂上老師帶給學生的究竟是什麼?怎樣提高教學活動中有效性呢?
一、備好課是提高音樂課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性,課前准備很重要,而備課則是重中之重。在備課時要明確目標,注重過程,不能只按照教參照搬照抄。教材分析要和本課的教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材,才能更好地把握教材,知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的,對本課有用的。備課時首先要反復聆聽,把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來,再用音樂術語進行整理。一旦把音樂作品分析透了,目標自然而然也清晰了,方法、形式等也相應的水到渠成了。
教材分析做到具體細致,教學目標也要做到准確清晰。在每堂音樂課中,確定好大目標和小目標整體與局部的關系。有了大目標後,制定小目標時必須注意,若干小目標都必需為實現大目標而服務,既要有針對性,又要有一定層次劃分,讓學生的思維層層跨越,層層爬高,而不是輕而易舉地獲得成功。也就是說教學中教師除了對整堂課的教學目標要清晰外,對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道「為什麼這樣做?」、「怎樣才能達到我預設的目標?」在學生已知與未知之間架橋設階,以不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望,開發學生的跳躍思維。只有圍繞目標,環環相扣,才能切實提高課堂教學的有效性。
二、輕松愉悅、簡單直觀的教學手段,是提高音樂課堂教學有效性的重點。
在教學中,我常利用圖片、實物、精美的頭飾等直觀教具去創設情境。如在教學欣賞課《龜兔賽跑》時,運用動畫,讓學生邊看多媒體動畫邊聽故事,設計一些小問題讓學生自己找答案,然後將一些動物頭飾分發到各小組,讓小組之間進行表演比賽,同學們熱情高漲,寓教於樂,豐富了學生的想像力,增強了學生的學習慾望、情緒、興趣,一節課在輕松愉悅的氣氛中度過,達到事半功倍的效果。
小學生的思緒富於具體性、形象性、知識經驗較少、注意力不易集中,應多採用直觀實物進行教學。教學中,運用一些直觀實物教具,來輔助我們的音樂教學效果往往是出乎意料的。如在講音樂知識的時候,在單純音符的認識上很枯燥,又難以理解。一次看電視廣告的時候給我以靈感:廣告中八個孩子分吃蛋糕,劃開十字分成四份後,孩子出其不意的攔腰從中分開正好八份。我就把這個設計運用在課堂上,我准備了四個蘋果,一把刀子,上課時,我帶著教具走進教室時,同學們都好奇地問我要干什麼?顯然,實物教具已經讓他們產生了興趣。講解時,我先出示一個蘋果,然後告訴學生,這個蘋果能作四分音符,它唱一拍;兩個蘋果就是二分音符唱兩拍;四個蘋果是全音符唱四拍;把一個蘋果平均分成兩份,那麼半個蘋果就是八分音符唱半拍;把這半個蘋果再平均分成兩份,那麼其中的一份是十六分音符,這一份是整個蘋果的四分之一,唱四分之一拍。通過形象、生動鮮明的實物教具在同學們的面前展現,調動了他們學習的積極性,激發了他們的學習興趣,使他們很快掌握了新知識,提高了課堂教學的有效性。
三、教師真正放手、小組合作學習,是提高音樂課堂教學有效性的難點。
學習中遇到難點,學生思維受阻時,很多學生懶於自主思考,而是等著由老師的暗示傳遞給他們的信息。長此以往就容易形成學生對老師的依賴思想,對音樂的敏感性自然就差了,一旦老師不作暗示,學生就無所適從了。這個時候要放手給學生,引導學生合作討論。在學習《大河之舞》時,通過完整地聆聽各種節奏,我引導學生從分析每種節奏的音樂要素上的變化,組織分組展開討論進行分析、歸納和交流。這樣的合作學習淡化了「教師講,學生聽」的固定模式,通過合作學習不僅培養了學生自己解決問題的能力,發揮學生的積極性,同時也增強了合作意識提高了教學有效性。
四、掌握好課堂節奏是提高音樂課堂教學有效性的重要方法。
課堂教學過程中學生接觸的音樂作品各不相同,課堂氣氛也不盡相同。要麼學生積極參與,師生互動異常激動;要麼整堂課學生情緒低落,課堂氣氛壓抑而沉悶。怎樣才能更好地控制教學節奏,使音樂課堂教學更為有效,從而構成音樂課堂中的一種和諧美呢?
在研究實踐中我體會到,音樂課的課堂結構要動靜有度、充滿美感。這里的「動」與「靜」,是指教學形態的表現而言的。所謂「動」,是指課堂教學活動的一種活躍狀態。如學生積極參與、涌躍發言、熱情舞蹈、愉快歌唱等,是「有聲有色」的教學。所謂「靜」,是課堂教學中的一種相對安靜狀態,如學生靜心聆聽、深入思考等,是「無聲世界」的境界。如果一堂音樂課一直處於動態,「動」多「靜」少,以致於學生興奮過度,容易使課堂處於失控狀態;如果自始至終寂靜,課堂氣氛十分沉悶,「靜」多「動」少,則學生容易疲勞,抑制學生的思維,也不能取得良好的教學效果。因此應考慮學生的年齡特點,使「動」「靜」合理搭配。在低年級要以「動」為主,但也要有適當的「靜」進行調節。讓學生在激烈的活動後靜下來,給他們以舒緩調節的空間和時間,往往能達到出其不意的效果。隨著年級的升高,要增加「靜」的次數,延長「靜」的時間,給學生留有充分思考的餘地。總之,音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合,這樣才能營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
有效的音樂課堂教學策略還有很多需要我們所有的小學音樂教師去研究和發掘,以上只是本人的一些拙見,在以後的教學中,我會繼續努力爭取摸索出更多的對音樂課堂教學有用的東西,使音樂課堂教學更為扎實、豐富而有效,需要我們在今後的實踐中不斷探索。爭取為我們小學音樂教育的發展有所貢獻。
⑹ 淺談小學音樂課堂教學如何對學生進行評價 (轉載)
「分分分,學生的命根;考考考,老師的法寶!」此話雖不妥,但也折射出教學評價的的一個現象:「考試」自古就是老師對學生的評價手段。問題是新課題理念下,音樂課堂教學如何對學生進行評價,促進學生的自身發展,本人結合教學實踐,談一點初淺認識,與各位同仁交流。 成功的教育教學包括三大要素:課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出:音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神,著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式,應該是創立多元化的課堂評價制,從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們,只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性,才能獲得成功,所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索:一、營造輕松、愉快的評價氛圍,讓學生樂此不疲我們常會遇到這種情況,某們同學平時唱歌還不錯,可到全班考試時,聲音發抖,或者沒了聲音等等,以致不能取得良好的成績,久而久之,也少了學習信心,難道我們老師能在眾目睽睽之下,用「同情」給他打個高分嗎?不,這顯然不行,要彌補考試的這個缺陷,除了平時我們要多提問這位同學,多給他些鍛煉機會,鍛煉他的心理因素之外,恐怕我們還應改變一下考試的氛圍,這對於低年級孩子來講就更重要:比如唱歌考試,我們可以在「擊鼓傳花」的游戲中進行,事先也不要告訴學生考試,這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現,但游戲玩樂了,或許就能緩解他的緊張情緒,使其正常發揮甚至超常發揮,這效果不正是我們老師所追求的嗎?這時老師還可以悄悄地加以記載,事後公布分析表揚,這位同學收到這份意外的成績後,一定會對自己刮目相看,從而樹立起自信心,或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試,可以把考試布置成游園場地,讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。 二、拓寬考查評價渠道,提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高,能力的增強,我們還可放手讓學生組織音樂會,融聲樂演唱與器樂演奏於之中,把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人,每聲部有2個人來擔任)結合考查,把獨奏與重奏,合奏的效果結合起來評價,既注重了學生的個性發展,又培養了他們的合作意識,更是鍛煉了他們的組織能力,對每個節目的主要組織者,將在該項成績中酌情加分。 對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分,這活動不僅有學校組織的,還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出,我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式,改變評價方法,調動學生參與意識和學習的積極性一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位,音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價,使自己形成學習的積極態度,幫助他們認識自我,樹立信心,給自己提供表現自己能力和成就的機會,同時創造寬松的學習氛圍,鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價,對於評價和事實是否有距離,不必苛責,只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如:在學唱《兩只小象》這首歌後,我請學生評價自己時,其中有一名學生對對自己的一應俱全是:「老師,我覺得自己唱得很好,我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好,可我已經能夠想像到,他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的,因為他已經為自己樹立了信心。在教學中,每當學生表演結束,給他們自評的機會,會使其表達自己的創意,鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯,動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響,評價過程往往是統一考試與抽測,教師是評價者,是絕對權威,學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外,讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較,承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長,學生吹、拉、彈、唱形式不限,一改往日緊張、嚴肅的考試局面,是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者,每一次評價前,學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演,進行相互評價與自我評價,每人都希望自己是一個好的評委,因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏),客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外,每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述,都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確,自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍,有利於調節學生的心理,使每個學生都能充分展示自己的才華,提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中,在小組內互評時,能使學生懂得互相商量,探討著去評價,培養了他們與人合作的能力,同時,在小組內互評,還可以通過組內同學的鼓勵,把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上,我在組織學生進行組內互評時,總不失時機的去指導學生在互評時,除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀,更重要的是用一句鼓勵的話,去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後,自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法,使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。四、是師生互評,營造和諧氛圍學生是課堂教學的主體,教師是學習組織者、引導者和合作者,教師要正確認識學生個體差異,因材施教,使每個學生都在原有的基礎上,得到充分的發展,要關注學生的學習過程,更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展;不但要關注課堂教學的結果,更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響,所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體,要避免一般化,盡量使用鼓勵性的語言,客觀、全面地描述學生的學習情況,充分肯定學生的進步和發展,同時,還應指出學生在哪些方面具有潛能,哪些方面存在不足,使評價有利於樹立學生學習的自信心,提高學生學習音樂的興趣,明確自己的努力方向,促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點,同時又增強了判斷力,自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域,更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度,體現社會發展,人文發展的需求,讓學生在學習過程中自主學習,自我發展。