① 教師招聘考試說課教案：美術說課要注意什麼
一、說教材 美術課的說教材主要包括三方面的問題，一是教材的地位、內容與作用；二是教學目標；三是教學的重點、難點。 （一）教材的地位、內容與作用 這部分要說清三個方面的問題，一是教材的地位，二是教材的內容，三是教材的作用。 （1）教材的地位是指出說課內容是哪個版本哪個學段哪個單元的內容。 （2）教材的內容主要闡述本節課程的主要內容。 （3）教材的作用主要闡述通過課程的學習能夠獲得的知識、技能、情感或是對後繼學習的影響、與其他單元或課題乃至其他學科的聯系等等。 （二）教學目標 在新課程改革理念的指導下，美術的教學目標應為三維的，分別為知識與技能、過程與方法和情感態度與價值觀，在表述的過程中，三維教學目標可以是獨立的，也可以是相互結合在一起的。 （三）教學重點、難點 教學重點和難點的確定依據為教材的內容、本課的教學目標以及學生的基本學習情況。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課首先回顧色彩的基礎知識，然後通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對學生進行藝術熏陶。 1．教學目標 （1）知識目標：掌握有關色彩的基礎知識。 （2）能力目標：提高學生的色彩感知能力；培養學生對色彩的實際運用能力；培養學生的創造性思維。 （3）情感目標：培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣，以審美之心感受生活。 2．教學重難點： （1）教學重點：色彩的心理效應；色彩聯想。 （2）教學難點：色彩的心理效應。 例2 《飛天》 《飛天》是人美版美術教材小學五年級上冊的內容，屬於欣賞·評述領域。主要內容是向學生介紹祖國壁畫藝術的精品－－飛天。向學生展示擁有飛天最多的佛教洞窟－－敦煌莫高窟，分析莫高窟飛天的演變發展。發現飛天的美感和古代勞動人民如何運用流動的線條表現飛天飛行姿態的。這些飛天的造型婀娜多姿，形態各異，千百年來一直為人們喜聞樂見。能過欣賞、表現飛天的形象，有助於學生了解中國傳統造型藝術中的表現方法，感悟我國傳統文化的博大精深和勞動人民的創造才能，增強學生熱愛民族傳統文化的情感。 1．教學目標 （1）知識與技能：了解飛天藝術，加深對文化和歷史的認識。 （2）過程與方法：收集資料，討論、分析，欣賞作品的過程中，逐步形成基本的美術素養和學習能力。 （3）道德情感價值觀：增強民族自豪感，熱愛祖國優秀美術傳統。 2．教學重難點 （1）教學重點：了解飛天的藝術特點，掌握飛天基本的創作技法，並試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。 （2）教學難點：用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。 二、說學情 學情就是依據學生的年齡特徵和認知規律，全面客觀的闡述學生已有的學業情況和已經掌握的方法，為優化教學設計提供參考。一般應重點關注以下三個方面的內容： 1．已有知識和經驗：把學生已有的知識和經驗說出來，把打算如何利用這些知識與經驗說清楚，有利於實現學生由「舊知」向「新知」的遷移，解決教師「怎樣教」的問題。 2．學習方法和技巧：即說出學生從已有學習方法向新的學習方法轉化的切入口或途徑，說出學習新知識時應重點關注的方法，有助於解決「怎樣學」的問題。 3．個性發展和群體提高：既要對班級中的班風、學風、合作精神和團隊意識等方面進行全面客觀的分析，又要對班級中的特殊個體（如後進生、特長生）的個性特徵進行單獨分析，以整體把握班級群體和個體的實際發展水平，解決「合格＋特長」的問題。 小學：絕大多數學生比較愛好學習美術，對教材知識的學習有濃厚興趣。小學生思維一般仍處於「具體運算階段」，基本掌握了空間關系、分類等能力，但還不具備豐富的想像力和抽象概括能力，思維活動離不開具體事物的支持。遵循「教為主導，學為主體，實踐操作為主線」的教育思想，依據本課的性質，我將採用啟發式引導教學法為主，充分運用多媒體、范圖等直觀教具，採用課堂討論，合作學習等形式，通過比較分析、實踐讓學生可以直觀的掌了解繪畫日記的結構特點，並學會×××。 小學一年級 對於一年級剛入學的新生，從幼兒園到小學是個轉折，入學之初學生會對學校的生活不適應。因此，為了幫助兒童實現從幼兒園到小學兩個不同教育階段的平衡過渡，並在心理、思想、行為上為小學學習生活做好基礎准備。做到以審美啟蒙教育為核心，培養美術學習興趣為重點，注重美術學習習慣的初步養成。在知識技能方面，一年級的小朋友已經具備一定的生活感知，能認識一些簡單的物和形，但思維活動離不開具體事物的支持，因此教學需要實物以增強學生的感性認識；言語方面能用簡短的語言大膽表述自己的感受。可以運用提問、啟發方式對孩子進行個性和創造性思維的培養。讓他們在合作中學習、在游戲中發現問題，激發他們表現美和創造美的情趣和能力，體驗合作學習的樂趣，培養學生的「友愛」精神。此外，一年級的小學生好動好玩好熱鬧，天真自由。怎樣將他們的恰當地遷移到美術課堂學習中，讓每個孩子都能專心地學，活潑快樂地學，積極有效地學，並發現每個孩子寶貴的個性和創造力，首先需要通過與學生間的溝通、了解與交流，讓學生明確良好的美術學習行為規范，從而懂得如何有序有法有效地學習美術知識和技能。 小學二年級 二年級學生活潑好動、天真爛漫，思想、品德處於初步形成期，還不夠成熟。經過一年多的訓練，對於學校、班級的各項紀律、規定有了一定的了解，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，但在繪畫、動手過程中還缺乏大膽想像、創造。 小學三年級 三年級學生對美術學習的興趣非常高，學生動手創作能力較之一、二年級顯著增強，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。 小學四年級 該年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用的能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象，並大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣。對於立體造型的感知由於起步較晚，還稍有欠缺，尤其對物體的空間認識尚存在不足。四年級學生已初步認識形、色與肌理等美術語言，並學會使用各種繪畫工具，也能夠體驗不同表現手法的效果，懂得通過看看、畫畫、做做等方法去表現，具備一定的色彩基礎，對美術也有濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。 小學五年級 學生美術知識掌握得較牢固。大部分學生學會了欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；前四年的學習，培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法製作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。 小學六年級 隨著年齡的增長，身心的不斷發展，學生對美術的要求也有所不同。六年級的學習興趣較之二、三年級明顯下降。他們更多的追求現實的、真實的東西，喜歡當前流行的「動漫」，並進行大量的臨摹。繪畫技巧上已初顯成熟，線條也十分流暢，但畫風呆板，表現欲下降，缺少童趣。 初中：隨著孩子們年齡和經驗的增長，身心都得到了很大的發展。思維逐步由具體形象向抽象思維發展，直觀性教學更貼近學生實際；學生的組織能力、想像能力、邏輯思維能力也有了一定的發展。在授課過程中，可以運用總結、歸納等方式教學。但學生的美術基礎知識和對生活的觀察感受不同，個體差異顯著，可通過實例演示，採用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法，以激發學生的興趣，調動學生學習的積極性和主動性，激發學生的創作熱情。 初中一年級 初一學生經過小學六年美術課的學習，已經掌握了繪畫中一些基本的技能技巧，也具備了一定的美術欣賞與分析作品的能力，但基礎仍比較差，缺乏自我約束和自控能力。初中生思想比較積極，喜歡參加一些活動，教師可以根據學情，對每一課、每一個單元都盡可能地設置有趣味的情景，以激發學生的學習熱情，以情導入，以趣啟智，注重學習活動中學生之間的交流互動。七年級學生對美術學習積極性較高，興趣較濃。特別是對卡通畫，絕大多數同學都愛看、愛畫，這是有利條件。但學生的造型能力較弱，對待卡通畫中的內容分辨力不強，對卡通的本質特點不夠了解。針對這種情況，可以採取「教學與活動聯動」的教學方式，讓學生經歷「看卡通－－說卡通－－畫卡通」的教學過程，了解藝術與生活的緊密聯系，提高對卡通藝術的欣賞能力，激發藝術想像力和創造潛力。 初中二年級 美術學習興趣較高，具備一定的基礎知識，部分學生的美術特長有所發展。 初中三年級 初三學生面臨中考壓力，大部分對美術的學習熱情有所減弱，但因學習較緊張，也希望能夠通過美術課調節壓力。 高中：高中生身心各方面的發展趨於成熟，抽象思維、邏輯推理、言語理解與表達和動手操作能力等也有了高度發展。高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣。高中教學不同於小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，「表演」課一般很少出現，偶爾的「故事會」也不能多用。大部分學生在學習的過程中不用意志來控制自己，而是根據教師的講解和自身的興趣。藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定於教師。 三、說教法學法 在新課程改革的指導下，基本的教法和學法有自主探究法、合作討論法、目標導學法，這些方法在授課過程中應根據內容適當採用。美術常用的教學方法有演示法、情境導入法、賞析評價法、嘗試教學法、分層次教學法、練習法、自評法、互評法、四步教學法（讀、議、練、評）等，以上方法在說的過程中應以幾種方法為主，其他方法為輔。 四、說教學過程 新課改將美術課型分為「綜合·探索」、「欣賞·評述」、「造型·表現」和「設計·應用」，各類課型的教學程序略有差異。 綜合探索：美術在人類的生產和生活領域中具有極其廣泛的應用價值。如何將美術與現實生活緊密結合起來?美術課程標准中的「綜合·探索」這一學習領域，便是為實現這一目標而設定的。它分三個層次：①融美術各學習領域為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。綜合·探索課通過綜合性的美術教學活動，導入其它學科的知識，把美術與其它學科的知識，有機地融合在一起，即保持美術學科本身的特點，又增加學科之間的橫向聯系，有助於培養學生的綜合素質。 欣賞評述：「欣賞·評述」領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。美術課程「是學校進行美育的主要途徑」，它能陶冶學生的情操，提高審美能力。作為非美術專業的學生來說，學生對美術作品知識的了解堪稱貧乏，甚至是一個空白，很多學生對於基本的美術作品知識一無所知。學生對美術作品評述的語言也只停留在「很美」「很好」，所以教師應該根據欣賞課教學特點和現狀，精心設計課堂教學行為，引導學生積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩，鼓勵學生能用簡短的話語地大膽地表達自己的感受。 設計應用：「設計·應用」領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計和製作，傳遞和交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。課程標准要求通過「設計·應用」領域的學習活動，達到四個方面的目標。第一，了解「物以致用」的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意設計和製作活動，發展創新意識和創造能力；第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力；第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望；第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。 設計應用課對培養學生的實踐能力，特別是對探究能力的培養有著重要的作用，是學生探究學習培養的重要陣地。但教師若過分強調課堂結構，採用平淡導入－－教師演示－－學生製作－－教師評價作品這種固定的模式，久而久之，學生只會照著老師的演示製作，抑制學生探究能力的發展。 造型表現：「造型表現」領域是指運用多種材料和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣的學習領域。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果來實現的。在「造型·表現」教學過程中，不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特徵與美術學習的實際水平，引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，更要注重學生在「造型·表現」活動中參與和探究的過程。 （一）綜合探索課教學程序 1、導入（明確教學任務） 2、講授新課 （1）知識學習 （2）探討方法 （3）創新設計 （4）完善提高 3、賞評拓展 （二）欣賞評述課教學程序 1、組織檢查 2、導入：利用圖片或視頻介紹與本科內容相關的知識。 3、講授新課 （1）設置問題，引領學生欣賞 （2）講解本課重難點 （3）分組討論：欣賞、對比相關作品 4、總結本課重難點 （三）設計應用課教學程序 1、教學准備 （1）教具 （2）學具 2、導入新課 （1）視頻、圖片、實物等。 （2）欣賞並討論名家作品表現方式的異同，體會主題與選材的關系，思考還可採用什麼製作方式。
② 小學美術教師招聘考試試題及答案
美術類教師招聘都試卷內容
都是與美術常識有關，
只要你的美術理論學得好就沒有多大問題。
還有不知道你是考哪的，我們貴州的除了專業知識外還考教育學、心理學及當時時事政治。當然這些只佔30分，專業知識70分。
③ 小學美術教師招聘的試題
2008年小學美術教師招聘考試復習資料 一
基礎知識部分.
水彩顏料是用膠水調製成的分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀水彩畫，作畫時用水溶解顏料於紙上，利用畫紙的白地和水墨始有水彩畫，十八世紀起在英國發展為獨立的畫種。奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。
水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。
明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，後者明度低。在通常情況下決定反射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含義1由光源決定，同一色彩在不同強度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象徵大自然中不同的色彩變化，能使我們生成不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象徵著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現庄嚴、肅穆與深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的冷暖傾向也稱為「色性」。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。
冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。
工藝美術以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的原則設計製造的物質產品，叫工藝美術。工藝美術品剔紅牡丹紋蓋碗-明青銅奔馬-東漢半山類型瓮-馬家窯文化虎座鳥形鼓架-戰國黃花梨嵌楠木寶座-明瑪瑙葵花式帶托杯-清唐三彩寶相花盤粉彩鏤空轉心瓶-乾隆竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術品造型美、材質美、彩色美、裝飾美、工藝美 怎樣欣賞工藝美術作品：
造型美美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現時代精神。
材質美通過巧妙設計加工體現材料質地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
裝飾美工藝美術品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。
工藝美製作技巧精緻或具有特殊風格而給予人的美感。
明清著名四大名綉蘇綉、粵綉、蜀綉和湘綉。
彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與造型相結合，反映遠古時期各部落的文化面貌，體現當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術成就最為傑出。
彩陶發源於黃河流域，多採用魚紋裝飾。
舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術傑作
陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。
峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現出成熟的鑽孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品
瓦當覆於屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見於周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、雲紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富於裝飾美。
粉彩瓷器出現於康熙時期
唐三彩唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。
景泰藍又掐絲琺琅，一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後反復燒結，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時實行活人殉葬，後以木、石、銅、陶、等不同材料製成的偶人代替，稱為俑。
秦陵兵馬俑三號軍事指揮部
《擊鼓說唱俑》東漢雕塑
《說書俑》四川東漢陶塑
秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，並注意刻畫人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
畫像石萌發於西漢時期
秦漢美術兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
畫像石用途構築墓室、石棺、享祠或石闕的建築石材。
東漢畫像石山東嘉祥武梁祠
馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為「漢人石刻，氣魄深沉雄大」「為冢象祁連山」）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。,
元代永樂宮壁畫,三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構圖採用了連環畫表現形式。
最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址
青銅器發端於黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鍾等。
先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。
青銅器禮器是統治階級用以區別尊卑等級器物。是中國美術史青銅藝術研究主要對象。
春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術特色。
戰國青銅器傑作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鍾。
馬賽克一種鑲嵌藝術，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在牆面或地板上，繪製成圖案的一種表現技法，是實用性很強的裝飾藝術。
1.中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括落筆,行筆,收筆.用墨包括墨色的濃淡，干濕的變化的運用。
2.傳統中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。
3.繪畫中的色彩美是指統一與變化中的美。
4.色彩的差別大是強烈對比。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的弱對比，在色環中相隔60度以下。
5.美術課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。
8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。
9.剪綵紙的特點是形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。其步驟是起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼
10.三原色是指紅、黃、藍。三間色是指橙、綠、紫。
11.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.
14.中國畫從表現手法上可以分為工筆畫和寫意畫,從表現內容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。
15.任何物體都可以用立方體、圓柱體、圓錐體、球體四類基本形體去概括。
16.素描的基本調子是三大面 五調子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17.美術字可分為宋體、黑體、變體三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗壯，筆畫粗細基本相等。
18.單獨紋樣是指與四周無聯系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為對稱式和均衡式兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23.「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭 從鼻尖到下下巴
24.素描可以分為結構素描和明暗素描。
25.以畫馬見長的畫家是徐悲鴻，以畫蝦見長的畫家是齊白石，以畫竹見長的畫家是鄭板橋。
26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
27.點 線 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
28.常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
29.常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
30.
31.外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
32.年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
33.裝置藝術是選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
34.用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，一般近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
35.自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
36.現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
37.扇面有扇形、圓形等形狀。
38.世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。
39.人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
40.黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.純度是指色彩純凈的程度。
42.三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
43.動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
44.版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
45.以古代雕刻為主體的非洲藝術、與西方藝術、東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
46.非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
47..所有的陶藝作品的坯體應該是空心的，並要有一個通氣孔。制陶的過程分為：練泥、制胚、施釉、燒制。
48.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
49.立紙造型的創作方法與繩線浮雕基本相同，只是粘貼造型的材料改用了紙條。
50..製作紙版的常用材料有：棉花、窗紗、樹葉、纖維板、帆布，以及各種不同的紙張等。
51.綜合紙版畫是利用拼貼、刻線、貼線、撕揭、揉紙等技法，融合各種有肌理的什物材料，綜合運用在同一印製底版上，表現出更為活潑、奇特的藝術效果的紙版品種。
52.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常畫成冷色調，靜謐而幽深。晚霞、秋景、豐收的田野……大多是暖色調的，傳達出熱情和溫馨。
54.荷蘭畫家埃舍爾的《引水渠》描繪的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我國唐代有很多有名的陶藝作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。線與面——相生相依的關系。結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。光影調子
二．作品作家部分
1.中國：
祖孫四代——劉文西 地道戰——羅柳
劉少奇和安源礦工——候一民 毛澤東走遍全國——李琦
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
峽江行——陸儼少 山雨初收——李可染
群馬——徐悲鴻 暮韻圖——李可染
黃山——劉海粟 大紅花——林風眠 仙、荷——潘天壽 艱苦歲月——潘鶴
三峽晨曦——周琳 舞蹈——-葉淺予
父親——羅中立 巫峽清秋——張大千
灕江春雨——李可染 南昌起義——黎冰鴻
清明上河圖——（宋代）張擇端 青銅奔馬——東漢時期
開國大典——董希文 貨郎圖——（宋朝）李嵩
齊白石像——吳作人 千里江山圖——王希孟
2.外國：
向日葵——梵谷——荷蘭 莫納麗薩——達.芬奇(義大利)
椅中聖母——拉斐爾 ——義大利 睡蓮——莫奈——法
伏爾加河上的纖夫——列賓(俄國) 兒子保羅像——畢加索(西班牙)
阿爾的吊橋——梵谷——荷蘭 松樹林之晨——希施金——俄國
羅馬尼亞式的襯衫——馬蒂斯（法） 加萊義民——羅丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列維坦——俄國 椅子上的桃——馬蒂斯（法）
少女和桃子——謝洛夫——俄國 在陽台上——雷諾阿（法）
餵食——米勒——法 麵包——珂勒惠支（德國）
晨——西涅夫——法 馬格麗特公主——委拉斯凱茲（西班牙）新鮮的鯡魚——密萊司（英國）大衛——米開朗基羅（義大利）
農舍後院——柯羅——法 國王和王後——摩爾（英國）（雕塑）
椅中聖母——拉斐爾 蒙那麗莎——達芬奇（義大利）
阿爾的吊橋——梵谷
④ 有沒有人知道四川宜賓公招小學美術教師面試的專業技能測試是考些什麼呀
趕緊再去學習下報考指南吧，裡面會有明確要求。全國各地招考要求不同，所以不敢貿然回答你。但是，面試一定會有講課或說課環節。
⑤ 中小學美術教師招聘筆試，面試考什麼內容
我告訴你吧!美術考試的范圍比較廣!最主要看出題的教師和招考大綱的意思.
具體有美術基礎知識.包括中國美術史,外國美術史.設計的基礎知識,色彩的知識,美術技能.美術鑒賞.工藝美術史.建築藝術.服裝藝術,平面,環境,等等,現在中小學的教師都涉及這些知識.
題型大體如下:
中國美術史:文藝復興三傑:
格爾尼卡的作者是哪個?國家?創作背景?
中國美術史:四大名窯?
四僧?
揚州八怪?
清明上河圖的作者?
設計:書籍的裝幀有幾種方式?
幾大構成?
色彩:三原色?
CMYK代表什麼顏色?
美術技能:永字八法的步驟?
美術鑒賞:賞析清明上河圖?
蒙娜麗莎?
工藝美術史:白瓷孩兒枕?擊鼓說唱佣?
建築藝術:流水別墅是哪個國家的水誰設計的?
服裝藝術:三宅一生的服裝特色?以什麼成名?
平面:北京奧運會的標志?
環境:四大園林?標識系統有那些?
太多了!就是王二娘的裹腳布是又長又臭!
當然!有的出題磚家會給你一副畫的一小塊地方!讓你回答他是什麼畫!作者是哪個.
有選擇題,判斷題,填空什麼!嶺南三傑是那些?
⑥ 四川省雅安市近幾年美術教師招聘考試試題和答案
中國美術史、外國美術史、繪畫、書法、藝術概論、美術教材教法、中小學美術新課程標准、面試說課、美術教師招聘考試說明等內容 這是考試內容 具體的題目 去 易考試教師中心 看看
⑦ 小學美術老師面試畫畫
我也在准備抄面試。我們這邊中小學美術老師考試最先是筆試，筆試過了之後再面試。
筆試主要考兩門：1.基礎公共知識（教育學、教育心理學佔多數題目）2.美術專業知識
面試： 先是規定素描或者速寫，然後再是說課。說課一般是十五分鍾之內。說課題目是之前一天通知（一般都是中小學美術教材上的課題），所以有準備時間。
說課的話評委一般從六個方面來評分:1.教學理念。2.教學目標。3.教學過程。4.教學方法及手段。5.教學效果。6.教師素質。
ps：每個地方考試方式和考試內容應該有所不同。以上只作參考。
⑧ 小學美術教師面試說課題目有哪些
可以在網上直接查人美版或者是人教版的教材，會有教材目錄。因為不同年級有不同教材。
⑨ 美術教師招聘考試題的范圍是什麼
如果是教育部門統一招聘，出題一般跟心理學、教育學相關。(資料可上網就有下載或圖書館買最新當地版本。)如果是學校單獨招聘，出題也參考教育學、心理學，相關應聘專業知識或一些國家大事等問題。(這個就看你平時的積累了。)
考小學教師就針對小學生的心理學、教育學，考中學教師就針對中學生的心理學、教育學，考大學教師的就沒有專門考什麼，只要你文憑夠，到大學裡面應聘試講，過了就通過人才培養計劃進行調動才能進大學，不考大學藝術史。
以上是筆試，還有面試和教育能力測試。 面試的話，就是考官們提出若干(2-3個)問題，你在規定時間內回答。
以下就是一些關於美術老師招聘的試題：http://blog.renren.com/share/254662263/13664974969