1. 如何有效組織小學美術課堂紀律
寬松自由的課堂氛圍是實現趣味性教學的重要前提。要創設這樣的一個課堂氛圍，首先要解開對學生的束縛，讓學生真正成為學習的主人，讓他們有自己合理的要求，滿足學生內部需要。教師在教學中根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質，盡量滿足不同層次學生的需求，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，彌補學生的不足，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。設置的作業也應該具有不同層次，體現課程的選擇性，適應滿足不同層次學生的需要，讓學生成為學習的主人，享受學習的趣味性。心理學家認為，當某種事物引起學生強烈的學習興趣，並能立刻創設這種能滿足學生興趣的情境時，學生的學習過程是充滿激情的。在美術課上，一定要充分調動學生的積極性和主觀能動性，並在此過程中加以引導，重視學生的直接經驗，即讓學生脫離書本而親身體驗動手實踐的快樂，強調「從做中學」，美術教學中，課本僅是參考，它不應該成為一個標准，束縛教師教學能力的發揮，初中生發展的空間非常大，教師的任務就是依據學生自身的特點幫助他們自由在美術世界裡汲取養分，開發其最大潛能。如《收集與交流——設計標志》一課，其教學目的是指導學生為班級、學校或某項活動設計標志，讓學生體會標志的設計過程和製作特點。根據這一目的，我結合欣賞各種標志，講解標志的特點或構成標志的主要元素，如造型特點，色彩特點等，並結合自身環境，讓學生圍繞這個環境為我們學校設計校徽，引導學生回憶身邊常遇到的一些標志，學習運用，歸納，對比，誇張等手法修改自已的標志並定稿。總之，在美術學習中，我們要以積極的態度對待學生的個性，對學生多一些理解，多一分鼓勵，多一些表揚，鼓勵學生標新立異，引導學生標新立異，以積極的態度對待學生的標新立異。我們美術教師要在課堂上積極引導學生動手動腦，讓他們真實的感受到美術的感染力，讓他們自由參與進來，自由表達思想，不需要那些條條框框的限制。我們要包容他們的各種想法和表達方式，讓他們在美術的海洋里表達自己，釋放自己。
2. 如何組織好小學高年級美術課堂紀律的研究
因為課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾一直存在，由於美術學科的特殊，與語數等主要學科相比沒有那麼大的壓力，美術作業沒有唯一的答案，學生自由發揮的東西很多，討論的東西也很多，需要思維靈活，有時不需要規規矩矩的，如果組織性太強往往會忽視學生的創造能力，成了一成不變的概念化學習，這對學生的創新思維是不利的，不過課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則，但有些類型的美術課往往是不需要孩子端端正正的坐在那裡。比如一些手工課，需要幾個學生共同合作完成，學生們湊在一起難免會各抒己見，不會像大人那樣可以剋制自己，這樣勢必
會造成課堂紀律鬆散，還有一些繪畫課，為了更好的調動孩子的積極性，激發學生的興趣和創新，有可能小組進行創作，課堂也會顯得不安靜，美術課堂紀律散亂的原因歸納起來主要有以下幾點：
1、美術課能否吸引學生，學生對美術課是否有興趣有很大關系。
2、由於家長不夠重視，在觀念上認為美術是副科觀念，學生也不夠重視，低年級的學生沒有形成堂紀律觀念，自我約束能力弱，聽課能力差，注意力容易分散，甚至在美術課上做其他主課作業的現象時有發生。
3、一部分孩子認為美術課就是放鬆、自由課，覺得好不好無所謂，思想上不夠重視，甚至有些孩子認為美術老師不同於班主任，調皮一點也不能拿他怎樣。
4、由於美術課用具材料豐富，准備起來比較麻煩，學生不帶工具材料是美術課堂中最為常見的現象，有的學生直接跟我說我爸媽不給我買，俗話說：巧媳婦難為無米之炊，無材料就無事可做，課堂鬧哄哄的，看別人做又想借，借不到就可能動手腳，甚至搞破壞、惡作劇，沒有工具就沒有心思學習，久而久之磨滅了對美術的興趣。
既要學生學好，又要學生紀律不亂，我想只有要求教師在組織教學上收放自如，既不放縱也不壓制，允許小聲交談、不許大聲喊叫，只有這樣才能保證課堂氛圍活靈活現，怎樣才能做到既不放縱，也不壓制呢？下面我想談談自己的一些做法：
一、激發興趣，喚起求知慾
教育學家布魯納說過：「學習最好的刺激是對所學學科的興趣」。學生只有對學習內容產生濃厚的興趣，才會積極的參與到教學中去，進而展開思維和想像的翅膀去主動探索，獲得認知，另外教學方法應靈活多樣，新奇的東西很容易引起學生的興趣，而千篇一律多次重復的東西就很難激發學生的學習興趣，例如：我在上湘版二年級美術《六面怪臉》這一課時，我帶著一個奇怪的面具走進教室的時候，學生們都興奮的叫起來，哇，老師，那是什麼啊？一下子就提起了他們的興趣，為了讓這課堂能給孩子們留下一個愉快難忘的回憶，我課前還做了大量的准備，做了很多有趣的六面怪臉，能給學生美的享受，能讓學生的創作表現最大限度的發揮出來。
二、利用已有資源，刺激學生感官。
21世紀是信息化的時代，多媒體已普及各個教室，它不僅刺激學生的視覺
和聽覺，而且能喚起學生的興趣，情緒和思維。
例如：我在教學《動物聚會》這課，上課伊始學生根本不能安靜下來，任憑你喊破嗓門，他們仍然各說各的，於是我演示一段展現動物世界的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，神秘的森林以及優美的音樂，給學生的視覺聽覺以美的享受，激發了學生學習的興趣，教師頓時安靜下來。
三、科學評價，激勵童心飛揚
孩子們經過自己的努力畫出的作品，都很想得到老師的表揚與鼓勵，因此，教師的評價要合理，切忌使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品的優點，加強信心然後以商量的語氣徵求學生的意見，不好的地方應該怎樣去改正將會更好、更完美，記得有一次在二（l）班上《左鄰右舍》這課，很多同學都完成了作品紛紛遞給我將它張貼在黑板上，由於我每次上手工課時，將一些好的作品展示在黑板上，所以每次學生做完就遞給我，其中，一位同學也很想展示一下自己的作品，遞給我說：「老師，我做好了」我看了看很委婉的跟他說：「你用的這種軟紙，由於卡紙太薄了，如果用硬卡紙那就更完美了，這次不貼了，你自己可以留著，下次爭取做得更好，美術沒有對錯之分，只能將做得更好、更完美。
總之，小學美術課的課堂教學是千變萬化的，教學方法也要靈活多樣，只有教師全身投入到教學中，做至樂教，學生才樂學，把微笑帶入教室，把智慧交給孩子。
以上是我將近兩個學期以來的所感所思、所悟，有迷茫、有遺憾、有感動。最後我想說：「支教的生活就像一杯清茶，雖沒有華麗的色澤和醇厚的味道，淡淡的清香卻讓人回味無窮，它是一種經歷，是種磨練，更是一種人生財富。
3. 如何構建小學美術高效課堂
高效課堂是一場「圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生」的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細准備，課上靈活多變，課後認真反思。
首先，課前准備是實施高效課堂的前提。美術課前准備除了常規的精心備課外，由於學生所需學慣用品較多，教師要有計劃地預先布置和准備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在准備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在准備《綉在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，「活而實」的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心， 教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恆的做法。
陶 行 知 說 ： 「 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」在教學過程中要善於創新，善於在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王徵集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最後到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉聖陶曾經說過：「授之以魚，不如授之以漁。」在教學油畫棒刮畫的過程中，採取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，並分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善於引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己製作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最後，課後反思是實施高效課堂的升華。有人說：「成功的優秀教師無一不是反思性的人。」課後的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的准備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤於反思、善於反思。
總之，要切實提高教學效率，課堂是主戰場，只有理性地認識課堂教學，客觀地面對課堂教學存在的問題，在教學過程中，善於留意點點滴滴，從課前到課後，從教師到學生，從每個細小的環節到每個不起眼的步驟，都需要用心思考，
4. 談談新教師怎樣上好小學美術課
1 激發學生對美術產生興趣。俗話說：興趣是最好的老師！快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳的學習狀態，怎樣激發學生的學習興趣，如何吸引學生的目光，讓學生肯安靜下來聽你講課，這些都是至關重要的。我覺得有以下這幾點值得效仿：首先是美術這門學科相對其他學科它還有一個優勢，就是它是集娛樂與知識技能為一體的，因此，在完成教學任務的同時而不影響教學的情況下，不煩在上課之前活躍一下課堂氣氛，教師在上課前講點小故事吸引學生的注意力，或根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂或影片的片段，游戲等等，使學生一開始就對這門課產生了學習的興趣，將聽課視為一種「樂趣」，讓學生有個懸念，老師待會可能會給我們再來一段什麼游戲，這樣學生就會主動去學習這門課。，安靜下來等待老師給他帶來新的奇跡。
2、控制好上課的紀律和評價學生的作品。在美術課上給學生談紀律，這是美術新教師最頭疼的問題，一堂課至少要花掉三分之一的時間對學生說「安靜」，一堂課下來身心俱疲，與其這樣不如換個角度，在小學美術課堂，你可千萬不要吝惜你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，都有可能去塑造一個天才，一個畫家。贊美的時候我們可以用語言，也可以用一個小小的肢體動作，一個眼神來表示，給學生鼓勵，這不僅是對學生物質上的獎賞，更是在精神上對學生的肯定，作用效果非常之大。
3、抓好每個年級學生的心理特點進行輔導，培養學生的創造力和想像力。想要上好一堂課首先是要了解你面對所要教育的對象，他們的心理、生理、年齡階段和認識的知識面各有什麼特點，了解了他們，做到備課備學生，這節課才能上得更好。
5. 如何提高小學美術課堂趣味性教學
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。 一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。 二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。 三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化， 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。 在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。 作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。 這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。 五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力 通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。 在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。 六、教師現場示範的時機選擇 教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。 美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。 教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。 教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。 總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。 [1]相毅敏.新課程教學設計美術義務教育段[M]. 北京：首都師范大學出版社.2006.11. [2]謝正斌著.你會教孩子嗎.北京：九州出版社.2007.7. [3]陳忠進.美術培訓的教學方法之我見[J].引進與咨詢,2005,4.
6. 如何有效開展小學美術教學活動
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯„„通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。
7. 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動
小學美術課堂是素質教育的重要陣地，也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動，它早已不能適應時代發展的需要。那麼，在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的，大力倡行素質教育的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，有效地開展小學美術課堂教學活動，提高小學美術課堂教學魅力，從而更好地促進學生的發展
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯??通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中，我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時，提出下列問題供學生討論：你知道哪些會響的玩具？它們為什麼會響？請你思考一下如何製作會響的玩具？通過孩子們的討論交流，分析思考，教師稍作總結點評，一堂課的問題便解決了一半，剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以，我認為，討論交流能讓學生學會思考，能培養學生的創新能力和實踐能力，幫助學生學會判斷與表達，讓學生在思考中成長。
四、多元評價，在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展，淡化甄別與選拔，重視評價的激勵與改進功能；關注個體差異，實現了評價指標的多樣化；定性與定量相結合，實現了評價方法的多樣化；參與與互動、自評與他評相結合，實現了評價主體的多元化；綜結性評價與形成性評相結合，實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展，利於學生真正意義上的成長。我認為，作為教師，我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生，尊重學生個性，關注學生差異，了解學生生活，走進學生心靈，評價時不要以某一個高度為標准，尊重每個學生的感知和表達方式的不同，尊重其生命成長的歷程，發現其閃光點，真正實現多元評價。在平時的教學中，我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後，往往會有一個作品評價的環節，我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式，在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要，在溝通與協商中增進了解，在多元評價中反思與體驗，有效促進學生真正意義上的發展。
總之，教無定法，藝無止境，以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會，新事物層出不窮，美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動，這就迫
8. 怎樣讓小學美術課堂興趣盎然
常言道:「興趣是最好的老師。」«美術課程標准»中也提出:「興趣是學習美術的基本動力之一。」 可見小學生興趣的培養在美術教學十分重要。可在實踐中，很多教師都會覺得難以找到有效的方法來激發學生的學習興趣。以下我就結合自己的教學實踐談談如何在小學美術課堂教學中激發學生的學習興趣。
一、讓學生合作學習、體驗成功
要上好一堂美術課，教師需要准備大量的材料，一節課教學任務的完成也會相當緊張。鑒於這些因素，我嘗試著通過讓學生合作來完成教學任務。小學生好動，自主學習的能力較弱，合作學習會讓他們在共同合作的過程中體驗成功的愉悅。如在«美術»實驗教科書四年級下冊第2課—«走迷宮»的教學中,我課前先把學生進行分組,明確各自分工:有的設計路線;有的准備材料;有的動手製作……課上,讓各組學生比一比哪一組的迷宮設計更巧妙,做工更精緻、美觀……學生對這種合作學習的方式產生了濃厚的興趣,在輕松、愉快的課堂氛圍中體驗到了學習美術的快樂。當然，合作學習應該確保每個學生都能積極主動地參與，通過親身感知，直接體驗，主動觀察，在合作中體驗快樂，體驗成功，激發學習美術的主動性和積極性。
二、適當運用游戲激發學生的興趣
小學生有好動貪玩的特點。教師單調、乏味的教學方式是導致學生對美術課失去興趣的主要原因。我在教學中想方設法，根據教材的特點和學生的年齡心理特點，以教材為載體，以靈活的教學方法為手段，創設各種游戲情境，讓學生在做一做、猜一猜、賽一賽、學一學、演一演等多種游戲活動中參與學習。從而使學生在輕松愉悅的活動中，無拘無束地進行美術活動，興致盎然地獲取美術知識和技能。愛表演是兒童的天性，學生在表演情境中，非常興奮，會產生強烈的表現慾望，容易融入角色學習的情境中。這樣，學生在玩中學，學中玩，直接體驗。不但可使教育內容具體化，更能使學生在輕松愉快的氛圍中領悟道理，學到知識，達到春風化雨，潤物無聲的效果。但在運用游戲活動時，應注意游戲活動是為美術教學服務的，而不能喧賓奪主，導致教學任務難以完成。
三、用多種多樣的繪畫形式來激發學生興趣
上美術課時，有的老師圖一時省事,一味地讓孩子安靜地坐下來，單一的使用蠟筆或油畫棒，重復著畫，時間一長，孩子就會對繪畫失去興趣。因此，我指導學生採用多種的繪畫形式:1、吹畫練習，用水彩顏料拌水在紙上進行吹畫，吹出自然的紋樣，讓學生通過想像再進行點畫加工，產生的效果妙不可言。2、油畫棒加水彩、蠟筆的應用。讓學生用油畫棒和水彩結合蠟筆畫畫，有了油畫棒的濃重、色彩的鮮艷，又有水彩的清晰，表現出油畫棒和水彩的不同效果。3、線描練習，用線條去造型，孩子無憂無慮極富幻想的天性，在紙上表現中稚拙的形象，更是妙趣橫生。4、採用綜合材料進行創作：我組織學生去收集日常物品進行美術創作，如綠豆、貝殼、蛋殼、牙簽、毛線等等都是美術創作的好材料。但在實踐中要注意根據孩子的年齡特點，選擇孩子容易接受的、感興趣的內容。
四、選擇內容靈活的課型激發學生學習
同一課型的學習久了，小學生容易產生厭煩情緒。基於小學生的這種「喜新厭舊」心理，教學內容一定要多樣化。現行的小學美術教材內容是很豐富的，既有繪畫，也有手工和欣賞的課，其中動物的玩具、交通工具等的設計和製作是學生喜愛的；刻紙、剪紙、紙工穿編、簡單浮雕等是學生感到新穎、有趣的造型藝術。但是由於課本圖文並茂，生動有趣。很多學生開學一拿到新教材，首先就是翻閱美術課本，教師還沒上課，學生對教材已經比較熟悉了。所以我除了設置生動有趣的課堂教學之外，還要不斷地創編一些新的課例，不斷給他們帶來新的內容，才能不斷激發他們對美術的興趣。創編的內容應是學生喜愛的內容，根據我在教學實踐中發現：小學生對手工課最感興趣，所以增添的內容我都以手工為主。這樣他們帶著新鮮感、神秘感上新課，學習美術的興趣就更濃了 。
五、正面的評價，激發學生學習興趣
在教學中，我總是尋找、發現孩子們畫中獨特的想像力，在欣賞的同時給予特別的鼓勵，贊賞他們畫里透出的點點滴滴的不同一般的創造，從而使他們獲得成功體驗和學習的樂趣。我想給孩子們盡量大的自主發展空間，盡量多的可以恣意塗抹的自由，讓他們以一顆自由、活躍的心聆聽每一個幸福快樂的節奏，在一路灑滿歡聲笑語的童年中，享受到繪畫真正的樂趣。
總之，要在小學美術課堂教學中激發學生的學習興趣，我們就必須經常研究學生的心理，並採取生動活潑的教學方法。俗語說：「教無定法」，我想:只要我們不斷探索和創新，一定能夠找到各種各樣的方法來吸引孩子,激發他們學習美術的興趣。
9. 如何在小學美術課堂開展有效的評價
小學美術教學如何進行有效評價
內容摘要：在學校教育教學中，學生評價決定著教師對待學生的態度情感，決定著教師對待學生的舉止言行，決定著教師對待學生的考察方式。在美術教學中學習評價是對美術學習效果的價值判斷，是激勵學生學習，改進教師教學的手段，是美術教學中不可缺少的環節。而如何進行有效評價也是我們值得探討的課題。
關鍵詞：評價、有效、評價方法
在平常的小學美術教學中，面對學生的表現，美術老師們經常給予的評價是：「你說得很好」、「想得不錯」、「畫得太好啦」；針對學生的美術作業，大多數教師的做法是憑主觀印象在下課前匆匆判個「優」「良」等級，或打個分數。偶爾指出幾個畫得好的同學，希望大家向他們學習，沒有受到表揚的同學頓感失落。一節美術課就這樣結束了，學生們興味索然。
那問題的症結在哪兒？——不是教師的專業能力，也不是學生的學習態度，而是單調的「一人評價、一次評價、一個標准評價」課堂教學評價。
《美術課程標准》在論述美術作業評價時指出：「要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的的弱點與發展方向。」具體的說：對學生美術學習的評價，既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。那麼美術課程中該怎樣去實施有效的評價，我認為應從以下幾方面入手：
一、學生自我評價方面
在評價的過程中，不光是老師作出正確的評價，更要讓學生全面的參與進來，讓學生自己來發現美，讓他們發現自己作業中的優點和缺點，讓學生感受成功帶來的喜悅，對自己的缺點也要正確對待，使自己的作品更加的完善，培養學生不斷進取的精神，美術涵養得到不斷的發展。在課內課外多開展自評、互評和評價小組，提高學生學習積極性，也能提高學生的口頭表達能力，這樣的評價更有說服力。讓每個學生能夠自主地發揮能動性，盡可能的提高自己的創造力。總之，多鼓勵，少指責；多贊揚，少批評，讓學生認識到他們想像創造的成果能夠得到別人的承認和肯定，以此來培養他們健康向上的創新心理品質。以下是我嘗試的幾種自我評價法，與大家一起分享：
1、自主評價法
兒童的內心世界是豐富多彩的，他們往往愛把自己的情感、認識毫不保留地傾瀉於紙上，有時老師們不一定能看懂、理解他們的作品，甚至無法評高低。所以，練習完成後老師們可讓學生把作品張貼在作業展示台上，然後提出「三問」：a、「你覺得誰的作品最吸引你？為什麼？」b、「你是怎麼想才畫出來的？」c、「你覺得今天又有了哪些收獲？」。第一個問題是讓學生自己做老師，從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，這樣既鍛煉了學生的語言表達能力，也提高了他們對美的鑒賞能力。第二個問題是提供給相對「差」的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現。（說出自己的所思所想，以便教師能夠了解他繪畫時的心理過程，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎）。第三個問題是引導全體學生進行知識小結和行為反思，大都指向能力與情感，如：認真聽講、積極與他人合作、發言有創意、工具准備齊全等。通過學生積極的參與，學生可認識自己的價值。這樣就減少了我們美術評價的盲目性、主觀性和隨意性，使教學有了一定的指向性。
2、自己打分和小組打分
這種相互給作業打分的評價方法學生也是很感興趣的。就是學生在完成的作業上首先給自己打分。可以給自己打100分，但要說出打100分的理由。然後，小組內或班級內展開相互打分，都要說出給別人打分的理由。其實，在這里，打多少分並不重要，重要的是要讓學生講一講、說一說、評一評，培養他們善於發現自己和別人身上優點及不足的能力，同時也提高他們的語言表達能力。
3、「推銷員」與「訂貨單」
作為美術教師，常常會碰到評價學生的手工類作品，那這類作品如何評價更有效呢？我常常會採用舉辦一個「展銷會」的方式，效果還不錯。就是在「展銷會」上，請每個同學或小組代表講述自己作品的優點（自評），並「推銷」自己的作品（訓練口頭表達能力和自我表現意識）；然後，老師發給每人一張「訂貨單」，請同學們參觀、訂貨。得到「訂貨單」最多者，就獲得了成功。最後，讓成功者談談自己成功的秘訣，與大家一起分享。
二、老師在美術活動表現方面給予的評價
傳統的美術教學評價，只是教師對作業的批改，評價方式顯得單一、無趣。當教師把作業發下去後，看到的是優、良、合格等簡單的評價方式，漸漸的學生對你的評價失去了興趣。美術作業不能像語文、數學一樣簡單分出對和錯，所以說我們的評價不能如此簡單。在課堂教學中，教師對學生富有想像力的思想要及時地加以肯定，做好正確的引導。多鼓勵，多表揚，給學生充分的自信，使他們能大膽的把自己的想法說出來。別忘了，課堂的主體是學生，而不是老師。是學生展示自己的舞台。美術作業展示的是每一個學生不同的個性，美術作品評價沒有統一的標准，應該尊重不同學生的學習差異，個性差異。針對不同的學生應有不同的評價標准，在學生達到基本要求的同時使學生獲得各自個性特色的發展。我們所要培養的是具有創新精神，富有個性的學生。下面來介紹幾種課堂活動中比較有效的方法：
1、分層評價法
新課程下的評價關注學生的需求、愛好、發展速度和發展軌跡，發展的目標具有一定的個體性。所以教師們要依據學生的不同特點，依據學生的不同需要，正確判斷其發展潛力和方向，為每個學生提出適合其發展的、具體的、有針對性的教學策略和評價標准。在平常的教學實踐中可針對學生的個體差異，嘗試採用分層評價，效果會較好：對優等生的見解獨到，運用「標新式」評價，表揚他「有新意」；對中等生的一般見解，運用「肯定式」評價，鼓勵他「解答正確」；對學困生的見解有誤，運用「移情式」評價，以贊許的目光，寬容的微笑，親切的動作，傳遞「你有進步」的信息，多用大拇指，少用小拇指，讓每個學生在自己的跑道上不斷前進。
2、語言評價法
在學生課堂繪畫製作時，應採取「先肯定後指正」的評價方法，此法從兒童心理學出發，使學生樂意接受。「你的人物造型畫得真不錯，沒有多少人能比得上，但如果給他加些笑容，將會吸引更多的觀眾。」「你畫的這個小朋友真讓人喜歡，如果在他身邊再添些其它的小夥伴，他會很開心的，你喜歡許多小朋友們跟你玩嗎？」「啊呀，你的手真巧，這個小公雞是你做的嗎？你真棒，想想看，要是給大公雞穿上花衣裳，它一定會很感謝你的。」「通過你的畫面，同學們都知道你動了許多腦筋，你如果能把畫處理得干凈一些，你就是他們學習的榜樣。」讓鼓勵點亮孩子們的自信，讓點撥啟迪智慧，使師者真正成為了孩子們學習的引導者。
三、學生美術作業評價
美術作業的評價方式應是多種多樣，不同層面的。美術作業的評價主要是為了使學生發現繪畫中出現的錯誤和不足，然後得以改正。我們的評價不是對學生的畫作出簡單的評判和鑒定，這不是美術老師的職責，到象是美術評論家了。我們的評價首先應對學生的勞動成果給予充分的肯定，要讓學生有自信，充分利用好學生對美術的興趣，挖掘出每一位學生對畫畫的潛力。對於學生有獨創性、有創意思維的作業要給以及時表揚和肯定。作為一為美術老師，首先，不要以專業的目光來要求學生，以畫的像不像和技法作為單一的評價，如果是這樣的要求，那麼我想學生肯定無法使您滿意，最後學生僅有的自信和天真就會被你磨滅了，原本小朋友都是比較喜歡畫畫的，使他們失去對畫畫的興趣。其次，對學生的作業不能做出簡單的評價，應該讓學生知道自己的作品為什麼得到這樣的評價，優點在哪裡，缺點在哪裡，怎樣在今後的作業中改善。使學生不斷的進步，不斷的提高，那麼我們的教學評價也有了意義。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓勵。美術作業的評價是對學生學習的肯定，課程改革綱要標舉「評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能」這一價值目標，每個學生都是具有自己的智力特點、學習類型和發展方向的潛在人才，教師就應當選擇相宜、多樣的評價方法。不妨可以試試下面的這些方法：
1、實物評價法
當一種評價方式實行一段時間後，學生們往往會失去剛開始的熱情，使評價失去吸引力。所以，作為教師，就必須要及時更換評價方式，以適應兒童好奇、喜歡新事物的心理，再次激起他們對學習的興趣。有時「優」「良」等級制符號用多了，學生對此會麻木。於是，在作業的評價上可換用實物來展示評價。可以用印章和一些剪、畫出來的小東西來表示，如：印朵小紅花表示你的畫真美，粘個大拇指表示你真棒，畫面飄拂的小紅旗表示你要加油。誇張、有趣的實物，不僅學生看著喜愛，而且還體現了美術課的特點。有時還可貼學生中流行的一些小飾物。這樣一來，學生相互攀比著比以往學得更有興趣，畫得更認真了。
2、符號評價法
曾經在學生中徵求意見：「你們願意老師用什麼方法來批改美術作業？」，討論後達成協議：採用特定的符號進行暗示（如：○代表顏色，☆代表構圖等）。學生可以根據自己的意願，在畫面的背面畫上色彩或構圖符號，標明滿意、較滿意、不夠滿意等，一次評價不滿意還可取回再修改再評價。這種動態式的作業批改方法，注重了學生的自我評價，使學生做作業的熱情高漲，經常有學生找老師對作業進行多次批改。
3、評語評價法
如果說符號是評價的一種手段，那麼評語是激勵學生學習的動力。在期末綜合評定學生作業時，老師們可採取評語與學生學習感受有機結合的方法：老師的評語則是對學生階段性學習的一種肯定和總結；學生的學習感受是對個人階段性學習的回顧與希望，也是對老師教學的一種要求和檢驗。
4、無級評價法
「無級評價法」的基本要點如下：
第一，取消用分數或等第來評價學生的做法，代之以「達到」、「稍欠」、「須努力」等暗示性的評價語言，使學生能從作業的各個要求的判斷中得到啟發，明確自己的薄弱之處，進行有針對性的改進。既要引導學生橫向比較，又要引導學生縱向比較，即自己和自己比，現在和過去比，啟發學生回顧過去，找到前進的方向和動力。
第二，以已之長補已之短。 「無級評價法」的做法之二就是讓學生的特長也能在評價中有一席之地，既然是「無級」的，就可打破年級、繪畫、設計、手工等類別的限制，鼓勵學生在某一方面「冒尖」，而在另一方面則允許表現平平。
第三，為學生提供多次機會，只要學生自己願意，可以反復申請進行評價，直到學生自己覺得滿意為止。這樣多次評價一次作業，既有利於學生養成改錯的多習慣，又能盡可能地讓更多的學生體驗成功。
總而言之，正確有效的美術的評價，有助於學生美術作業的提高，有助於學生學習興趣的提高，有助於學生創新能力的提高。作為老師，我們要不斷的完善教學評價。當然，實施任何形式的評價方式，都不可能兼顧到每一個學生的不同方面，達到理想化的層面，這還需要我們不斷地探索去和完善。但只要我們遵循教育教學的基本規律，以實現「人的全面發展、人格完善」的新課程改革精神來做，我們的美術評價就能健康地引導人，完美人，成就人。讓我們的師生們在美術課堂中教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動吧。
10. 如何組織好小學高年級美術課堂紀律課題
當然新課程倡導 「課堂應給予學生選擇與自由的空間」， 並不是說，美術課堂就不專要紀律屬了。 「亂」的有序；「亂」的精彩；「亂」的活躍又可控，那才是新理念下美術課堂教學的最高境界！美術課堂中出現個體之間靜鬧不一、體態不一、活動不一、思維不一的無序狀態，集體學習狀態是鬆散的，這才是「亂」的現象。如何處理這少數同學的課堂表現，我覺得重點還是教師在課堂上對他們的引導。