❶ 淺談如何做好小學美術教學反思
1. 創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的熏陶。
2. 豐富學生的創造想像力
如何讓學生插上想像的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想像，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想像思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。 小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 . 我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
❷ 淺談如何提高小學美術課堂教學的有效性
——四年級美術課《編紙條》教學實踐與反思 湖北省宜昌當陽市草埠湖鎮三坊小學（444115） 台伶伶 《編紙條》是湘版美術教材四年級第十課的教學內容。它是一節手工製作課，學習採用傳統編織最基本的提壓技法，感受用紙條做原材料而編織成的有趣作品。這一課最重要的不是只讓孩子們掌握編織的技巧，而是還要尋找生活中與編織有關的物品，同時將生活的體驗與感受加入到自己的作品中來，培養孩子們觀察的習慣，用美裝點生活，用生活創造美，培養耐心、細致的良好工作習慣。 １ 合理的目標定位是導向 美術沒有語數外非常嚴密邏輯的知識體系，也沒有他們緊密的上課密度，我們美術老師很容易把握不好知識點在整個小學體系的地位和作用，因而在上課中把握不好「度」，於是，知識點的難易程度不能與學生的認知相匹配，結果事倍功半。因此課前我認真鑽研了這課的教材，聯繫到學生的實際，確定了這樣的教學目標：①掌握紙條的基本製作方法、技能，能製作出一件編紙條作品。②了解穿編工藝的形式美法則及構成的基本原理。③培養耐心、細心的良好工作習慣。同時也確定了本課的教學重、難點：在掌握編織一提一壓的基本技法上，通過觀察與分析，了解到可以通過對作品的外形進行創新設計和改變經、緯條的形狀及變換提壓方法，從而製作出更多更美的作品。 ２ 充分的課前准備是前提 仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的准備不到位有直接關系。科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。課前的教案設計、教具准備，相關教學資料的收集等等，都是准備的范疇和內容。根據教學內容、教學目標和學生的實際，我設計了比較科學的教學環節：①激趣導入，揭示學習目標；②學習基本的製作方法；③作品欣賞；④學生作品創作；⑤作品展評；⑥拓展總結。本課屬於設計﹒應用學習領域，需要的材料較多：色卡紙每組（兩人為一組）三張、剪刀、直尺、鉛筆、固體膠，除色卡紙外，其他材料要求學生自己提前准備。教師還要准備一些外型各異、編織方法不一樣的作品，另外根據教學環節的設計，准備好教學課件。有了准確的教學目標、重難點、科學的教學環節，充分的課前准備，課也就成功了一半。 ３ 有效的實施課堂教學是關鍵 3.1 教學中應注意激發學生的學習興趣。課上我首先出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，孩子們的興趣高漲了起來。我問他們：你們知道這些作品是怎樣製作出來的嗎？他們說：「不知道！」我告訴他們是用紙條編織出來的，不僅讓他們初步感受了製作的材料，而且也激發了他們的學習的慾望：啊，原來用紙條還能編出這么美麗的作品，這樣就會讓學生不由自主地渴望進入後面的學習之中。 3.2 美術課堂離不開教師必要的示範講解。 期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館本節課是學生第一次接觸到用紙條編東西，加之本節課的教學容量較大，所以老師的演示講解必不可少。在學習基本製作方法這個環節中，我最初的設計是通過課件展示基本製件方法的四個步驟：①對折剪經條；②剪緯條；③按一提一壓的基本方法編織；④整理完成。這四個基本步驟並不難，可等到學生真正來創作作品時，卻是千篇一律，跟課件中演示的作品沒有什麼兩樣，不管是在外形上還是在穿編方法上都沒有進行改變，這樣的作品沒有達到我預期的目標。於是第二節課我對這個環節進行了改變：由教師親自示範，並在每一步的示範中，強調我們一般剪的經條形狀是直線狀，也可以改變經條的形狀，把它變成折線狀、斜線狀、弧形狀，這時再不失時機地展示比較典型的作品，讓學生體會到改變了經條的形狀就會出現不一樣的效果。讓學生領悟到最基本的紡織方法是一提一壓，也可以改變成一提兩壓、一提三壓……這樣都可以製作出不同的作品來。 3.3 充分利用現代化的教學媒體輔助教學，提高教學效率。在這節課中，教學課件起到了它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用，特別是在老師講解示範之後展示學生作品的環節中，不僅開闊了學生的視野，激起了他們創作的慾望，而且也激發了學生的創作靈感，開啟了他們創新的思維。後來看到每一位學生都很投入的製作，而且有的同學很有創新的精神，大膽的改變經條的外形、改變緯條的色彩和形狀等等，製作出與眾不同的編織條作品來。 4 多種形式的評價是保障 在這節課中我們採用了師生集體互評，生生互評等評價手段。這樣有助於學生自主意識的培養。在自我評價中弱化了評價的甄別於選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從而促進學生的發展，讓學生體驗到成功的樂趣。在評價的過程中，我覺得不足的是沒有讓學生充分的評價別人的作品，交流的時間較少。今後我會讓學生有更多的時間交流評價，給學生欣賞和展示的機會。 ５ 學習結果的拓展聯想是生長點 美術課的「雙基」是學生發展的有效載體、也是基礎。以興趣為主線，培養學生的多元思維，開闊眼界，快樂學習也是我所始終注重的。學完《編紙條》這一課後，我讓學生說說自己在生活中的哪些地方見過與編織有關的作品，有兩個學生回答得很好，說有菜籃和涼席，然後我又用課件帶領學生走入生活中，感受更多與編織有關的作品，從而讓學生感悟到美術與我們的生活聯系緊密，生活之中處處有美術。實踐告訴我們，所給予學生的不是單純的一種方法或一種知識，而是要讓他們明白，他現在所接觸到的知識只是這個世界很小的一部分，只要通過仔細的觀察、耐心的發現、勇敢的探索，你將有能力發掘出更大、更奇妙的五彩世界，可以用美術知識把我們的生活裝點得更美。 每一堂美術課我都始終關注，通過一堂課我帶給學生的是什麼，只是一個知識、一個技能？而是一個知識、一項技能、一次感動引發的許多未知、許多興趣、許多聯想、許多創意、許多震撼……因此，在提高美術課堂教學有效性的過程中，以學生發展為本，關注教學過程中幾個關鍵點，讓每位學生學得快樂、記得深刻、收獲成功的體驗是非常重要的，我的這一堂課，盡力帶給學生一份獲取新本領後的成功感、一份開闊視野後的新驚喜、一份探究創造後的新動力，這個過程讓我在教育實踐與生成智慧中成熟、發展。總之我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果，從而實現美術學科教育肩負的教學目標。
❸ 淺談如何在小學美術課堂中提高教學效率
1合理的目標定位是導向
美術沒有語數外非常嚴密邏輯的知識體系，也沒有他們緊密的上課密度，我們美術老師很容易把握不好知識點在整個小學體系的地位和作用，因而在上課中把握不好「度」，於是，知識點的難易程度不能與學生的認知相匹配，結果事倍功半。因此課前我認真鑽研了這課的教材，聯繫到學生的實際，確定了這樣的教學目標：①掌握紙條的基本製作方法、技能，能製作出一件編紙條作品。②了解穿編工藝的形式美法則及構成的基本原理。③培養耐心、細心的良好工作習慣。同時也確定了本課的教學重、難點：在掌握編織一提一壓的基本技法上，通過觀察與分析，了解到可以通過對作品的外形進行創新設計和改變經、緯條的形狀及變換提壓方法，從而製作出更多更美的作品。
2充分的課前准備是前提
仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的准備不到位有直接關系。科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。課前的教案設計、教具准備，相關教學資料的收集等等，都是准備的范疇和內容。根據教學內容、教學目標和學生的實際，我設計了比較科學的教學環節：①激趣導入，揭示學習目標；②學習基本的製作方法；③作品欣賞；④學生作品創作；⑤作品展評；⑥拓展總結。本課屬於設計﹒應用學習領域，需要的材料較多：色卡紙每組（兩人為一組）三張、剪刀、直尺、鉛筆、固體膠，除色卡紙外，其他材料要求學生自己提前准備。教師還要准備一些外型各異、編織方法不一樣的作品，另外根據教學環節的設計，准備好教學課件。有了准確的教學目標、重難點、科學的教學環節，充分的課前准備，課也就成功了一半。
3有效的實施課堂教學是關鍵
3.1教學中應注意激發學生的學習興趣。課上我首先出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，孩子們的興趣高漲了起來。我問他們：你們知道這些作品是怎樣製作出來的嗎？他們說：「不知道！」我告訴他們是用紙條編織出來的，不僅讓他們初步感受了製作的材料，而且也激發了他們的學習的慾望：啊，原來用紙條還能編出這么美麗的作品，這樣就會讓學生不由自主地渴望進入後面的學習之中。
3.2美術課堂離不開教師必要的示範講解。
本節課是學生第一次接觸到用紙條編東西，加之本節課的教學容量較大，所以老師的演示講解必不可少。在學習基本製作方法這個環節中，我最初的設計是通過課件展示基本製件方法的四個步驟：①對折剪經條；②剪緯條；③按一提一壓的基本方法編織；④整理完成。這四個基本步驟並不難，可等到學生真正來創作作品時，卻是千篇一律，跟課件中演示的作品沒有什麼兩樣，不管是在外形上還是在穿編方法上都沒有進行改變，這樣的作品沒有達到我預期的目標。於是第二節課我對這個環節進行了改變：由教師親自示範，並在每一步的示範中，強調我們一般剪的經條形狀是直線狀，也可以改變經條的形狀，把它變成折線狀、斜線狀、弧形狀，這時再不失時機地展示比較典型的作品，讓學生體會到改變了經條的形狀就會出現不一樣的效果。讓學生領悟到最基本的紡織方法是一提一壓，也可以改變成一提兩壓、一提三壓……這樣都可以製作出不同的作品來。
❹ 如何做好中小學美術教學設計學習體會
基礎教育課程改革對美術教學設計提出 改變課程過於注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。還提出改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。 過去的單純重視基礎知識和技能，就不可避免地導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。 美術課程標准要求我們的教學設計改革做到：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 （一）課改後目前美術教學中存在的新誤區 教師們普遍認為，新的課程觀必須符合素質教育的要求。對課程標准所提出的理念和評價要求也都能認同，教師們對新課程的實施有著高漲的熱情，但是缺少的還是一些具體的可供教師們在教學實踐中，操作簡便又有推廣價值的教學方法。有個別美術教師的教育觀念還沒有完全轉變，在教學中習慣於要在學生中分個你高我低，習慣於教師 一言堂的教學方法。主要存在著以下幾個方面的誤區： 1．誤解自主學習，忽視教師主導。有的教師上課在沒有作具體指導、具體要求的情況下，便讓學生自己動手創作。這種自流式的教學，缺少教師啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，缺少思維的啟迪，缺少想像力的開發，表面上學生獲得了自主的權利，可實際上並沒有實現真正的自主。教師的主導作用體現不明顯。 2．誤解能力培養，忽視雙基落實。為了強調自我表現，有的教師將美術學習等同於游戲，忽視引導學生學習美術的知識與技能，這種做法顯然是不正確的。有的教師片面理解《標准》的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，於是出現了課堂上學生興高采烈、熱熱鬧鬧，但整個教學即沒有難度也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終身學習必備的基礎知識和技能的現象，背離了《標准》總目標的要求：學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本美術素養。 我們知道教學的難度通常指學生在知識的理解上或操作技能上所難以達到的程度。 教學的深度通常指學生對美術本質規律的認識程度，具體又表現在對各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊的認識程度。三者之間，我們主要關心的是作品的主題內容，比較忽視作品的形式規律和深層的文化意蘊。 但遺憾的是，我們有的教師在上欣賞課時，停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種看懂了的滿足感。可以認為，這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。 當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。 4．誤解合作探究，忽視活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。 小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。 5．誤解學科綜合，忽視視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。 新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。 6．濫用現代媒體，忽視傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。 上述誤區導致了我們的教學設計過於強調學科中心，過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。 傳統的美術課，同學們似乎已經習慣在書桌前寫寫畫畫。這次，孩子們聽我說這節美術課要由教室搬到學校操場的沙坑裡上，頓時歡呼起來，他們就像一群快樂的小鳥，從教室里飛了出去。