『壹』 自然科學知識在小學音樂教學中的用處
多學科的學習是人類認知發展及生存的必然發展規律，同時又是當今社會發展的必然需要。音樂教學藝術的綜合實施可以同具有類似藝術的學科全面開展，比如說文學、歷史、地理、科學等科目內容方面對授課內容、授課載體、開授課方式進行改進。
關鍵詞：多學科 多元文化教育 藝術學科
《音樂課程標准》基本理念中有關「倡導學科綜合」的觀點指出：「音樂學習的綜合包含了音樂教育不同領域之間的結合；音樂同舞蹈、戲曲、影視、美術等姐妹藝術的結合；音樂同藝術以外的其他學科的結合。在執行時，綜合要以音樂為授課主線，通過具體的音樂素材建立起同其他藝術學科或非藝術學科的聯系。」由此可見，單純的學唱歌曲或是各學科的隨意拼接並不是此課標所倡導的學科綜合，下面就探討一下教學中學科綜合的意義和技巧。
一、學科綜合在音樂教學中體現的意義
（一）是多元文化教育的實際需求
隨著現代文明社會的不斷前進，人們的文化知識水平、自然科學水平和社會科學水平都得到了相應的提升，並且各方面的聯系也達到了更廣闊的層面。多元文化社會不斷前進的同時也要求多元文化教育的不斷發展，這種發展趨勢需要建立全面的認知體制，但這只是通過對各個單獨的學科進行學習，進而促進多學科的整體結合，這樣的過程是促進一個全面的認識和學習結合的過程。所以，現代教育的根本要求就包含了對於學科的綜合能力的培養。當代教育所提到的學科綜合主要包含的是自然學科之間的一體化，其中包括了藝術和靈魂樂兩者的結合，作為藝術是個體發展在當今社會結構完整化的需求，對人的認知品格的豐富和完整化的影響是最重要的課程，可以全方位地促進人類的進步，這是建立在同其他學科的有關知識相接觸的基礎之上的。將各學科同音樂學科進行綜合是為了能夠提供全面發展的知識，培養學生深刻、全面的人文情懷，這是目前學科綜合學習的重點內容，培養學生全面發展具有非常重要的現實意義。
（二）當代音樂教育及教學改革的需要
最新的音樂教育學科的改革對於綜合知識的學習比較重視，在音樂新課標的基本觀念所提倡的概念中，我們不難發現：全面的音樂教育重點是將不同區域之間的音樂進行集合，其中包含了歌曲教學、舞蹈教學、戲曲教學、電影教學、音樂和其他姐妹藝術的綜合教學等內容，音樂同藝術學科以外的內容進行全面的綜合。在實踐過程中，是將音樂教育作為重點進行的全面發展，利用特定的音樂素材同其他學科的聯系，這為音樂的學習提供了多方位的音樂授課內容。而且，對教學的內容也做了詳細的規定：首先，音樂學科與同類藝術學科的集合；其次，與其他各學科的結合。
現代音樂教育的一個主要發展方向是音樂學科與其他學科的結合，同時也體現了一體化的現代化教育與國際發展形勢相統一的局面。綜合性學習是如今世界教育的一個特色功能，但是音樂教育是以審美教育為主題的，比較提倡宣傳綜合學習的理念以及實施過程的綜合。長期以來，音樂課程都是孤立的，與其他學科沒有聯系的，目前最重要的是能夠實現一個真正的全面個性化的變化，產生一個完整的、個性的發展模式，培養出德智體美全方位發展的學生就是音樂學習的主要目的。
二、音樂學科的授課技巧
（一）將音樂和語言進行合理的組合
音樂的特點就是具有較強的情感傳達性，可以帶動聽者的情緒。比如，在對小學六年級的學生進行「凝固的音樂」課程講解時，就是通過引導學生對建築的認識、了解及關心，來讓學生通過音樂感受到建築所體現出的各種風格；在對五年級學生開展「漢字的樂趣」的授課過程中，通過引導學生對中國漢字的認識、了解及關心，進而開展填字游戲、朗誦課文、說成語講故事等來感受人物的聲美、形美、意美等特點。
（二）現代教育信息化可以同音樂相結合
能夠看到自己的學習成果是學習活動中最大的樂趣。學生有了這種幸福感的滿足，對今後新知識的學習會更加有動力，也會表現出極大的積極性。「每個孩子都是一個藝術家」，這句話出自世界著名的畫家畢加索之口。在學習的過程中，老師給學生一個自由發揮的空間，學生就會通過自己的想像力、創造力來描繪出自己所想到的事物。雖然有些學生所描繪出來的畫面不貼切實際，但是有誰想到過幾年後尤里卡所畫的蘋果梨就真的出現在我們的眼前了呢？老師過分的將自己的想法強加到學生的身上，這種做法非常錯誤，這不僅僅是傷害了孩子的自尊心，還抹殺了孩子們最最珍貴的想像力。老師在教學過程中，應該傳授給學生基本的知識及技巧，引導學生發現美的能力，但是孩子們認為的事物及世界，要讓他們自己去探索發現。
（三）注重音樂與藝術的結合
學校藝術教育的重點內容是音樂和藝術學科，也是培養學生審美能力的主要途徑，筆者認為藝術是流動的音樂，音樂是流動的影像，兩者是緊密相連的。美術學習作為小學教育的基本學科，就發揮了比較獨特的作用。首先，這門課程對審美和道德進行了教育，其次，這門課程使得學生身體和精神得到了愉悅，是一門創作性的實踐課程。在對學生講授藝術基礎知識的同時，我們也要引導學生逐漸發現生活中的美，學會表達自己心中的世界。
在上課的時候，老師應該起到引導作用，學生作為課堂的主體，利用多媒體技術和其他教學活動來開展豐富多彩的授課，將學生帶入教學情境中去，讓他們親身體驗生活中的美。有一句話這么說的：「生活中不缺少美，但是缺少發現美的眼睛」。讓藝術老師成為學生前進路上的一盞明燈，照亮他們的路，指引他們前進。
（四）音樂同其他非藝術類課程綜合起來進行授課
音樂是藝術門類中一個重要的學科，與廣闊的文化領域之間有著天然的緊密聯系，這也加大了音樂課程與其他非藝術類課程之間相互融合的可能性。比如在小學所學的各門課程中，音樂可以同數學、語文進行溝通（包括詩詞、戲劇等）；音樂中的音值、節奏等可以同數學課程中的數量關系進行結合講解；音樂的節奏感、旋律美可以同體育課的廣播操、韻律操相結合；音樂中相應的地方文化所包含的民族知識、地理知識、環境知識、風土人情知識等可以與科學、歷史等課程進行結合等等，都使得音樂教學同這些非藝術類課程之間的聯系有了很大的可能性。例如，在《小雨沙沙》的教學中，就可以進行多樣化的授課。傳統的授課方式最多是進行歌曲表演或是打擊樂器，現如今可以對其進行改編創作，制定相應的情景，讓學生進行表演，伴唱聲部；學科綜合進行古詩朗誦，兒歌朗誦，來欣賞雨中的景色，體會藝術家筆下的雨，欣賞學生通過觀察以後自己畫出的雨，也可以到網路中尋找其他有關雨的歌曲。其中就有很多是運用了非藝術類學科的綜合。進而拓寬了老師的思路，開發了學生的觀察力、創造力，同時激發了學生學習的興趣。實現音樂學科同其他非藝術類學科的結合，從表面上看各方面內容是相矛盾的，但實際上的本質問題是：習慣了的「學科次序」、傳統的教學定勢與開放、自主、內容豐富的新課標之間的矛盾。
（五）綜合性材料的合理利用
對綜合性材料進行合理的利用可以讓音樂課堂氛圍更加活躍、更加熱鬧，因此，大部分老師在上公開課時非常喜歡使用大量的綜合性材料，但結果導致佔用了學生學唱的時間，往往導致適得其反。因此，老師們在選用綜合性材料的時候要遵循少而精的標准，不僅要培養學生的興趣，同時要考慮到本學科的特點，以音樂為主要來開展教學。在挑選綜合性材料時，進行詳細的考慮，如果確定可用的，就可以進行大膽的嘗試，如果達不到效果的，就必須要放棄，還音樂以本位。
總而言之，倡導學科綜合的目標是為了加大力度拓寬學生的學習方法，培養學生的綜合能力，發散學生的學習思維，進而加大力度的提升學生的文化品位，為把他們培養成為我國未來社會主義事業合格的接班人及建設者而努力。
參考文獻：
[1]趙玉齡.新課標下的教學新理念——音樂教學如何實施學科綜合[J].音樂天地，2006，（08）.
[2]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2013.
[3]李麗妍.小學音樂教學中的學科綜合技巧[N].遼寧師專學報，2013.
『貳』 如何在小學音樂課堂上巧妙激發學生的興趣
音樂課標明確指出：音樂教學要以「學生的興趣愛好為動力」。「興趣是最好的老師」一、貼近學生生活，創設情景，培養學習興趣根據兒童心理特點，營造讓學生感興趣的教學環境小學生天生好玩、活潑好動、好奇心強、想像力豐富，他們總是喜歡通過肢體的動作和語言來表現對音樂的感受。教師應該培養孩子們表達的能力與膽量，讓他們大膽的「說起來」、「動起來」、「跳起來」。把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也動腦，愉快的邁進音樂的殿堂，營造一個輕松而愉快的學習樂園，讓孩子們不僅學到音樂知識、技能，同時也受到美的熏陶。在教學《春天音樂會》時，我首先把學生帶進春天的意境中，讓學生感受「春天」體驗「春天」的美，充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，聆聽大自然的音樂，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在課前把音樂教室提前布置了以「春」為主題的場景，讓學生一走進教室就充分被這美麗的環境所吸引，在開課之前就牢牢抓住了學生的興趣，讓學生能夠充分感受春天的氛圍，積極參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聆聽優美的聲，在《春天音樂會》去發掘春天的美。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，曲唱得異常動聽。這個環節使全體學生在充滿興趣而愉快輕松的狀態下，主動去激發自己的想像力、創造力，在音樂實踐活動中體驗到快樂。所以創造寬松、活躍的教學環境，這是引導孩子喜歡音樂課、對音樂課感興趣的環境基礎。2、抓住學生好奇心，創設感興趣的音樂意境我們都知道好奇心是兒童十分寶貴的內在素質，他們天生就有對動聽、悅耳音響的好奇心，成人司空見慣的現象，對兒童來說很可能完全是新鮮的。我們教師要通過良好的身體語言，動作語言、神態語言去創設學生感興趣的音樂情景，在音樂教學中抓住學生的好奇心，讓學生產生對音樂的美感與興趣，讓他們自然的參與體驗，使學生的好奇心得到極大的滿足，從而形成良好的興趣。在學唱曲《動物園》教學中，為了達到上述效果，我精心繪制圖片及播放多媒體課件，太陽、小鳥、美麗的大樹和各種動物頭飾，教師在美妙的音樂伴奏下，以其生動而富於情感的語調，豐富的表情激發學生：「同學們，從我們學校開往森林王國的開心汽車馬上就要出發了，」老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。此時，展現在他們眼前的是美麗、神奇的大森林，許多動物在迎接他們，還有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飛出，學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的畫面，感受著教師形象生動而又富於情感的表情和語言，他們完全沉浸在審美的情境之中。來自情感、視覺、動覺、想像等一切可感的審美因素，從各種渠道綜合的作用於學生的情感，達到了以情動人、以美育人的審美效果。通過前面環節的鋪墊，學生的學習興趣得到了充分的調動，他們都豎起了小耳朵，用愉悅的心情去聆聽和感受音樂所傳遞的美。通過這一教學片段，來自情感、視覺、動覺、想像等一切可感的審美因素被教師充分地調動起來，學生彷彿身臨其境地溶入到音樂意境中，收到良好的效果。二、把音樂知識趣味化、形象化，引發學習興趣傳統教授音樂知識對學生來說枯燥、難記、易忘。所以，教師必須根據學生身心特點，尤其是小學生好奇心強，善於模仿，求知慾強的身心特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口溜，讓學生在朗朗上口的兒中充分調動學習興趣。在教授四分音符時，我這樣講解：在奇妙的音樂王國里，一個名字叫四分音符的小姑娘唱最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因為她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱著單調的音。小夥伴給她編了一段順口流：「四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，只唱一拍哈哈笑。」這樣學生通過故事和順口溜能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。再如：頓音記可編順口溜：「頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。」學生就可以記住頓音記是在一個音符頭上頂著一個三角，演唱時短而又跳躍。漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。漸弱：漸弱喇叭倒著拿，聲音越來越小了。形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入准確的音樂術語，學生更容易理解和掌握，從而提高了學生學習音樂知識的積極性。三、選擇吸引學生入勝的教學方法手段，提高學生學習積極性在課堂中教師能否採用適當的教學方法，合理地組織課堂教學，直接影響教學效果和制約著學生興趣的培養和思維的發展，英國教育家皮斯博曾說：「如果你想要兒童變成順從而教條的人，就會採用注入的教學方法。而如果想要讓他們地思考，並賦有想像力和創造力，你就應當採取加強這些智慧品質的方法。」所以在教學過程中教師應充分挖掘和啟發學生豐富的想像力和創造力，使他們積極主動投入到富於活力與的音樂課堂中。在欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，。全班同學都笑了，不等教師提問，大家都紛紛舉手，爭先恐後的說：「樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞」、「音樂慢下來是他們在散步」……在教師啟發、引導下，學生再次聆聽音樂，並在音樂中大膽地表現自己對音樂的理解。紛紛模仿玩具兵的樣子，哼著旋律搖晃腦袋，還有的在模仿演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再採用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，同時也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悅的情緒中得到了美的享受。四、改革評價方法，激發學習興趣音樂課堂教學中教師要善於應用形式多樣的評價方式，不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且可以活躍課堂氣氛，激發學習興趣。在平時的教學中教完一首新時，老師可以用小組競賽的方法來熟悉和鞏固曲，小組競賽有利於調動學生學習曲的興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前老師要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，並提供評分標准，讓學生自己擔任評委相互評議。然後引導他們從曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最後還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且還知道了自己的優缺點，明確今後努力的方向。在評價中最重要的是對學生音樂成績的評定，大多數的老師都以一首或一個曲子來評定學生的音樂成績，而這也必定要挫傷一些學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以用不同的形式來表達。老師可以讓學生組合，按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽後進行個人才藝表演。實踐證明，用這種方法可以減輕學生對音樂考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學們十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，通過這樣的評價方式學生的學習興趣得到了充分的培養和提高，收到了事半功倍的效果。綜上所述，作為一名音樂教師，只有重視對學生音樂興趣的培養，才能順利地、很好地完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情邀翔，馳騁。
『叄』 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種
情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式
「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式
①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.
『肆』 小學有專門上音樂課的教室，學校卻讓老師在平常班級里上，只有多媒體，請問這種音樂課上的意義在哪
根據問題內容，您應該是家長吧，您好！
首先您應該明白什麼是小學音樂課，小學甚至初中、高的音樂課不是具體地教會在校學生如何彈奏樂器，更多的是對音樂的欣賞能力，這算是德智體美勞的「美育」的教育內容吧。
如果您將音樂課誤解成只是教孩子如何彈奏樂器的話，那就大錯特錯了，不要忘記:校外的興趣班是做什麼的，還有學校並不是萬能的，樂器彈奏也並不是技能的義務普及。
音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高學生的審美能力，凈化學生的心靈，樹立崇高的理想。通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
至於有專門的音樂教室而選擇在平常班級里上，一是要根據學校以及老師的課程安排，如果只是對音樂進行欣賞等理論性或階段性的理論性學習，起碼在現階段，專門的音樂教室本就沒有必要使用。
如果校內有音樂藝術生，那更能說得過去。
小學跟小學也不一樣，有的人小學一年級，有的人小學六年級，他們的自製能力一樣嗎?注意力一樣嗎?懂得愛護並保護樂器以及其他的公共物品嗎?如果期間出現物品損壞，誰來賠償呢?如果損壞由多人共同導致，如何分別定損賠償?
很多問題其實是應該需要家長去思考、去理解的，畢竟，當代環境下的教育有時候也不過是孩子與家長的互相拋棄吧?
那麼，是學校、是老師發揮了中介作用，他們理應得到理解與尊重，而不是盲目的質疑與揣測！
回答完畢，希望我的回答能對你有所幫助。
如有疑問，請追問，如滿意，請採納，謝謝！
『伍』 淺談如何將地區音樂元素應用在小學音樂課堂之中
現代教育十分強調傳統文化與地域文化在課堂中的地位,尤其地區音樂是版中華民族傳統文化的重權要組成部分,是經過時代相傳被保留下來的,獨具地域特色的音樂元素,不僅能夠體現出我國優秀的民族精神,還能對學生的審美能力與價值觀等產生重要的影響。因此,必須將地區音樂元素與小學音樂結合在一起,構建一個獨樹一幟的音樂課堂。對如何將地區音樂——客家山歌、惠東民歌應用在小學音樂課堂之中進行分析。
『陸』 音樂教育對小學生身心發展有哪些作用
音樂教育能夠培養高尚的道德情操，情操是指高尚的情感體驗。音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，所以能振奮 人的精神，陶冶人的情操。音樂正是通過美的音響、美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它以曲動人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音樂教育道德情操智力發展身心健康
1 音樂教育對學生道德情操有潛移默化的影響
音樂教育能夠培養高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感體驗。音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，所 以能振奮人的精神，陶冶人的情操。音樂正是通過美的音響、 美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它 以曲動人，以情感人，其感染力是巨大的。
音樂是最具情感的藝術，在培養學生高尚情操方面起著 其他學科不可替代的作用。不知何時起，有許多的學者、作曲 家把一些標準的行為規范，理想的道德行為編成了童謠、譜 成了歌曲讓孩子和學生們傳唱，使學生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對 人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極 樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受 和理解，培養自身態度和價值觀，養成健康向上的審美情趣， 使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。音 樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈， 陶冶著人們的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音樂教育對學生的智能發展有促進作用
音樂能開發人的智力，這是符合大腦機能活動科學規律 的。我們都知道人的大腦分為左右兩半球，左半球具有語言、 計算等功能，是比較繁忙的半球；右半球具有音樂、繪畫、空 間知覺等功能，是比較清閑的半球。人們一直把大腦的左半 球視為優勢半球。《學習的革命》一書中形象地稱左右半球為 「學術性左腦」和「創造性右腦」。左右腦均衡發展，功能互補， 才是人腦發揮其最大潛能的要點。然而長期以來我國傳統教 育模式造成學生左腦超負荷，右腦則呈睡眠狀態。音樂活動 的開展能夠使大腦建立更多、更復雜的神經聯系，因為熟悉 旋律，感知節奏等音樂活動都需要右腦的參與，而對音樂性 質及樂曲之間關系的理解中左腦則起著決定作用，尤其是音 樂技能訓練的工具大部分都是雙手協調活動促使左右半腦 的興奮和思維，從而促進全腦的開發。
音樂教育對兒童的智力發展具有及其重要的促進作用， 一般的智能包括觀察力、記憶力、注意力、想像力、思維力和 分析判斷能力等。學習音樂需要記住各種音符、節奏等，這自 然會鍛練人的注意力、記憶力，而將無聲無色的樂符演變成 生動的旋律，不僅需要學生手腦等的配合，更需要對音樂作 品的理解和領悟，直至對人生、精神和宇宙世界的認識和理 解，通過音樂教育，有利於培養人腦的抽像思維能力，能促進 人的想像力，有助於啟迪、開發兒童的創造力。
3 音樂教育有利於學生的身心健康
科學實踐證實，音樂有益於身心健康。當悅耳的音樂通 過人的聽覺傳人大腦皮層以後，美麗的旋律能刺激並興奮神 經系統，煥發人的精神，而隨著感情的變化，能使人產生高尚 的情操和完美的品質，產生堅強的意志和對生活的熱愛，促 使人身心和諧、情緒振奮、心情愉悅，同時起到加強血液循 環，增加內分泌，促進消化，解除疲憊的作用。馬克思曾說過： 「一種美好的心情，比十副良葯更能解除生理上的疲憊和痛 楚。」小學實施素質教育重視音樂教育，要通過多種形式，多 種途徑，多種音樂氛圍，開展多樣的音樂課外活動。如我校組 織的舞蹈、合唱興趣小組，通過舞蹈訓練，可以增強他們的體 質，促進學生的骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環的生理機 能發育，加快身體新陳代謝，使他們的肌體不斷地生長發育， 隨著起伏的旋律，歡快的節奏，學生身心都得到愉悅和鍛煉。 另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活 量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美麗的歌 聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結協 作的集體主義精神，更能鍛煉學生有一個身心健康的體魄。
4 音樂教育是提高學生審美能力的有效途徑
審美情趣是人的全部情趣的核心，音樂美能使人的多種 心理需要得到滿足，它能培養人豐富的情感、積極勇敢的創 造力、把握事物本質的思維能力及大膽的聯想和想像力，它 使人們獲得趨向美好事物、排斥丑惡事物的心理定勢，培養 人們良好的性格品質，使人們逐步達到自覺地、自由地運用 美的規律去創造客觀事物，改造人自身，在真善美中達到高 度統一。
音樂教育是提高學生審美能力的有效途徑，它通過美的 音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象和對 音樂作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣賞等教學活動，把學 生帶進一個真善美的藝術天地，使人們接受審美教育的熏 陶，激發其情感，培養高尚的情操和審美情趣，完善人格的構 建和提高整體素質，是培養學生德、智、體全面發展的有機組 成部分，它對於建設社會主義精神文明，造就一代新人具有 重要作用
『柒』 談談為什麼在小學音樂課堂教學中要注重學生的聆聽，欣賞與表現活動
音樂欣賞主要是通過聆聽音樂、表現音樂和創造活動為主的審美活動，使學生充分感受、體驗蘊含於音樂形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的情感所吸引，並通過參與、體驗、表現和創造活動與音樂產生強烈的情感共鳴從而陶冶性情，完善人格。美國音樂教育家默塞爾與格連在《學校音樂教學心理學》一書中指出：「音樂欣賞課可以說是音樂教育中，設法引起兒童對音樂的愛好，並使這種愛好更深、更有智慧的一種力量。」
它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。
作為一名音樂教師，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去快樂地體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！在小學音樂欣賞課中，我通過嘗試改變傳統的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學模式，優化欣賞教學，使學生真正成為審美活動的主體。在音樂欣賞課的教學中，嘗試了以下一些淺顯的做法。
一、讓學生帶著問題去「聆聽」
學生在感受、體驗音樂的過程中，安靜聆聽是最關鍵的一個環節，學生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應以及各種音樂要素相互作用後產生的藝術表現力，仔細聆聽起著關鍵的作用。那麼教師要善於引導學生安靜的聆聽音樂，發現和挖掘音樂中的音樂要素，在分析處理樂曲的力度、速度、音色等表現要素上下工夫，注意因材施教，並滲透於各個教學活動之中。讓學生在親身感受音樂的活動中積累知識，提高技能，這一點是提高學生音樂欣賞能力的關鍵。
二、聆聽音樂，讓學生自由地「畫」
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，正如音樂新課標所說：「音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施過程中，應把握好以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞一段音樂時，會讓學生邊聽邊用相應的圖示表現出來，讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
三、激勵學生充分地「演」
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如，在欣賞《打字機》時，請學生隨著音樂有節奏地模仿各種各樣的打字動作，來表現樂曲的節奏，在用打擊樂來表現樂曲速度的快慢。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架
、友好回家，老師提問：「根據這四個情節，怎樣表演？」學生說：「老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。」然後集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。再如《胡桃夾子》，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。全身心地投入在感受和體驗的音樂表演氛圍中。
四、將現代化教學手段巧妙地運用於教學中
音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想像，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。如《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對於小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，教師可以採用了多媒體電教手段：將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒「唱」，一會兒又擁抱在一起「合唱」，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。可見，現代化教學手段的影響力之大。
總之，在小學音樂欣賞教學中，老師應從學生的實際情況出發，以學生為主體，老師積極引導，尋求最恰當的教學途徑，優化音樂課堂結構，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地融入體驗音樂的情緒，發揮想像的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發揮學生專長，張揚學生個性，培養學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師都值得深思並努力去探討的課題。
『捌』 如何發揮多媒體在音樂課堂中的作用
《》近年來，隨著課改的不斷深入，現代教育技術，尤其是多媒體技術越來越多地運用於教學實踐，對音樂教學產生了巨大的影響。多媒體技術在音樂課堂中的運用在給傳統音樂課堂教學帶來沖擊與變化的同時，也為音樂教師打開了一條音樂教學改革的新路。《義務教育音樂課程標准》中明確提出：「以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。」在新課程標準的要求和啟示下，多媒體教學已經成為我國當前各教學領域不可缺少的部分，多媒體課件以其畫面豐富、聲形並茂、生動有趣等特點，廣泛運用於課堂教學中，在音樂課堂里，其優越性更是不容置疑的。但是，在音樂教學中多媒體技術得到大量運用的同時，也存在著一些誤區，而這些誤區的存在在客觀上已經開始影響它正確運用的方向，制約其進一步、深層次的發展。多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能「畫蛇添足」為了使用多媒體而用多媒體，我們對待音樂課堂中多媒體課件的作用，就像一首歌里唱得那樣「想說愛你不容易」。要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到「畫龍點睛」的作用，以期達到事半功倍的教學效果。在教學實踐中，我認為在解決重點問題和對待難點問題的突破中才能真正體現它的價值，如使抽象的概念具體化，復雜的關系簡單化，難以想像的問題直觀化。在一次專題活動中，我聽到了關於對多媒體教學的另一種評價：這是一次優質課評比。幾乎每一堂比賽課都用上了多媒體電教手段，這無疑對我們的教學起到了輔助、豐富和深化的作用。但在這些課上，我看到不少老師忙於操作電腦而缺乏了與學生的合作交流，把學生的思維限制在課前設置好的一幅幅畫上、一個個程序之中，教學的靈活性顯得不夠。這是否走進了誤區？這是否有濫用多媒體的傾向？多媒體雖然可以激發人們的學習熱情、可以用具象來表示抽象，但是多媒體也可能剝奪了學生想像的空間，從而造成學生更大的依賴。透過這些現像，我就的問題從以下幾方面談談自己的觀點。 —、正確認識多媒體技術 根據音樂新課程理念對教師的要求，對現代教育技術的學習和掌握是音樂教師的一項重要基本功。從音樂教師發展的角度來看，掌握多媒體教學手段將是音樂教師所必需的素質。隨著現代教育技術的進一步發展和完善，隨著計算機知識的普及和廣泛地使用，多媒體運用能力必將與學科運用能力相整合，將音樂學習和音樂教學同現代教育技術的結合提升到一個新的水平。 多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利於音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，因此有利於改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對於學生來說，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成多項音樂學習任務，能有效地發展學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，還可以藉助於多媒體課件或信息，網路在計算機室或家中等場所朝進行個別化學習。 雖然多媒體技術在教學實踐中得到了廣泛的應用，但它也不是萬能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的機械性。音樂教育是一種情感教育，它講究以情動人，因而它需要音樂教師的情緒投入，並要求教師能夠對學生在活動中表露的情感進行具體的分析判斷，並採取相應的措施。這些是多媒體技術所不能勝任的。 二、處理好教師與多媒體的關系 現代教學媒體的使用是教學現代化的一個標志，必然在教學領域里提出很多新的課題。在新的形勢下作為教師必須保持積極的態度，迎接挑戰重塑自我，努力學習現代教學理論，超越技術因素，提高使用現代教學媒體的能力和水平，進入教學藝術境界。這樣，我們才能跟得上形勢的發展，在教學領域里繼續發揮能工巧匠主導作用。另一方面，隨著教育技術的發展，也出現了一種過分誇大多媒體的作用的傾向，甚至認為教學機器可以替代教師的工作。這是一種十分錯誤的論調。現代化教學媒體，是教師開展教學活動的工具，只要積極主動去學習，人是能夠掌握任何工具的。而教學機器是不可能替代教師的工作的，這是因為： （一）、現代教學媒體必須依靠教師精心設計，操作，才能發揮它的效能。例如：一年級的欣賞曲目《玩具兵進行曲》。全曲分為了三個片段，分別描述玩具兵在「遊行」、「玩耍」、「回家」。雖然三個段落的音樂，無論是節奏感的表達還是音樂形象的描繪都很形象、生動。可是，對於一年級的小朋友來說讓他們光聽是不可能聽懂的。於是根據孩子的年齡特點出發，在聽片段音樂的過程中，我分別為這段音樂配上相應內容的vcd畫面，使他們對曲子內容的認識就在聽與看中完成。就這樣通過教師的精心設計，將抽象的知識變得具體。使學生在輕松愉快的氣氛中，理解了音樂形象感受了音樂的內涵。在理解了音樂內容的基礎上，再讓他們展開想像的翅膀，去進一步表現音樂的內容，就會輕而易舉了。（二）、教師對學生特有的人格影響，情感的教育是任何教學媒體無法替代的。我國著名音樂教育家劉德昌老師強調：「要適度合理的運用多媒體，教師不要忘記自身教學能力的體現，不要完全藉助音響；教師教學語言在逐步散色，脫離了與學生交流情感的過程。」國外有位心理學家在實驗的基礎上得到一個公式：信息總效果=7%的文字+38%的音調+55%的面部表情。師生對話很有必要，人—機對話代替不了人—人對話。作為情感教育的音樂教育更是如此。比如：在教授五年級第九冊歌曲《外婆的澎湖灣》，學生對歌曲旋律也許略知一二，但對於歌中唱到的人和景就不太了解了。為了讓學生更加深刻的理解歌曲所表達的意境，於是我將台灣的地理﹑風土人情及澎湖灣的美麗風光等錄象資料做進了課件，讓學生通過最直觀的畫面了解寶島台灣的人與景，並且結合教師精心組織的語言導入本課課題。在讓學生欣賞澎湖灣風光的時候，我將《外婆的澎湖灣》這首歌曲進行聲情並茂的現場范唱，而不是讓他們聽磁帶里的范唱。當時，我發現同學們似乎被老師有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起來！基於這是一首來自台灣的歌曲，在教學過程中我適時引導學生了解台灣是中國不可分割的一部分，要熱愛祖國，為祖國大一統事業祝福！我讓學生也談了自己的想法，有的說：「從現在就好好學習科學文化知識，長大了為祖國統一事業作出貢獻。」……看著孩子們發自內心的豪情壯語，我也被感動了。最後全體師生共同唱響《我的中國心》結束課堂，課堂頓時被濃濃的愛國情包圍著，每個人的心都久久不能平靜。三．分辨主體與輔助的關系 多媒體技術在課堂中只能起輔助教師教學的作用，而不能取代教師在教學中的主導地位。著名教育家劉德昌老師也曾告之我們：「教師應當把握住自身在教學中的主導地位和作用，多媒體只作為音樂課堂的輔助工具，不要過分依賴。」多媒體對於音樂教學來說，就象一把雙刃劍，如果運用得當，便能提高教學效益，收到很好的教學效果而反之，如果使用不當，喧賓奪主，也會沖淡音樂教學本身，甚至影響和降低教學質量。例如盲目地依賴於多媒體技術，將課件設計成順序式結構，教師上課不停地按鍵邊放邊講，成了一個「解說員」這不僅以計算機的思路限制和取代了教師和學生的思路，人成了機器的奴隸，而且改變了音樂教學作為人文課程的學科性質，師生間和諧的人性關系被冰冷的人機關系所取代。1、教學中不能為直觀而直觀，為教學媒體而教學媒體要突出音樂學科的特點，突出音樂性，不搞「花架子」，更不可喧賓奪主。使用多媒體要服從教學實際需要，這樣才有利於提高音樂課的教學質量。(1)、創設情境，誘發興趣。學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利於學習者建構意義的情境是最重要的環節或方面。課前，給學生創造一個輕松、愉快的課堂環境。能充分調動學生的學習積極性，提高學習的學習興趣，激發強烈的探究熱情，逐漸進入積極思維的狀態。讓學生們有話想說，有話可說。音樂不同於文學作品，可以通過語言文學來敘述。它的形象述離模糊，學生難以掌握，教師可以根據兒童形象思維較強的特點，運用計算機把抽象的音樂形象具體化。創造性地把一些音樂形象製成多媒體課件，多項結合，在課堂中創設一種具體形象的情境。這樣，不僅有助於學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的慾望。在欣賞《國歌》時，我配以天安門前升旗儀式和運動健兒奪金牌時的精彩片斷，讓學生身臨其境激發他們振興中華的愛國熱情，及時對學生進行愛國主義教育，利用多媒體創設有利的教學情境，讓學生入情入境，感同身受。不僅能感受到原汁原味的音樂形象，而且在不知不覺中誘發了他們對音樂這門學科的興趣。在講一年級《音的強弱》時運用課件展示各種不同的聲響，有小動物的叫聲、有自然界的聲音、還有小朋友唱歌的聲音，深受孩子們的喜愛，並且使孩子們很快就掌握了這一難點。(2)、節時省力，化解難點。心裡學研究表明：處於抑制狀態的學生，是不可能很好地進行學習的。在小學音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題，由於學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，使虛幻的音樂形象變得直觀具體。為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處於一種積極向上的亢奮狀態，願意調動自己的全部力量進行實踐在音符的認識中，我設計了一個動畫游戲。把五線譜設計成一個大樓房。小音符變成一個個可受的小卡通，讓學生利用滑鼠的點擊和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個游戲深深吸引了。在游戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學五一節中，為了讓學生能更快地認識並熟悉四種西洋木管樂器的音色和開頭結構特點時，我通過電腦分別播放每一種樂器演奏的MIDI音樂片斷，然後利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看，學生對每種樂器從音色到開頭都有了一定的感受和認識。這樣，學生在欣賞樂曲的過程當中就能自然分辯出不同樂器的音色，從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒。在欣賞課《春江花月夜》的教學中，我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試，聽磁帶錄音的班級注意力集中的學生佔百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學生對於MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度的調動學生的主觀能動性。(3)、欣賞審美、怡情悅心。「美感彷彿可以摸得著」是藝術鑒賞的佳境，音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限於兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴於教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口說教，挫折傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與動的圖像聯系在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想像，以生動的情境地引發心靈的古籍和情感的菜鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。並從中得到美的享受。欣賞《四小天鵝舞曲》時，我錄制了CD片《中外舞蹈》中的四小天鵝舞蹈和《世界風光》中的天鵝的片斷。讓學生結合舞蹈和畫面欣賞該曲。孩子們直觀地理解到樂曲美，在音樂欣賞中視聽結合也要因時制宜，否則效果會適得其反。在一堂公開課上，有位老師給學生欣賞了樂曲組合《可愛的動物》。在欣賞時，每段音樂這個老師都配上了一種動物的動畫。我覺得這種設計限制了孩子的思維。音樂是一種模糊的藝術，同樣的一部作品，每個人對它有著不同的理解，樂曲組合中有一段的音樂活潑、有跳躍感，同學們就有可能理解成不同的小動物，比如：小松鼠、梅花鹿、兔子……，可老師一開始就用小白兔的動畫來固定了學生的理解，讓學生沒有了想像的餘地。(4)、開闊視野，激發創造。在當今的教育改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。豐富學生的知識，擴展他們文化視野，培養學生各方面的能力。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋梁，在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造信息場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的信息，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想像的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。教材第一冊歌曲《火車開了》這一課里，我設計的課件，課件中有好幾個火車開動的動畫，有火車從遠到近的，火車從啟動到飛奔的，火車鑽山洞的……，當用滑鼠點擊後，動畫的播放是無聲的。我啟發學生：「這個動畫缺少什麼呀？」同學們異口同聲的說：「聲音「。我便說：」那有哪位小朋友能為它配上聲音呢？「同學們特別興奮，開始互相講座積極地開始腦筋，不一會兒，學生們就利用節奏速度與力度的變化來表現火車開支時不同情景。這樣孩子們不僅很快的掌握了速度與力度的變化在音樂表現中的作用，而且還讓他們有了一種成就感。這就需要教師預先分析教學目標和教學內容，做好教學設計，確定多媒體在教學中的使用目的、方法，來達到輔助教學，獲得實效的最終目的。2、精心准備，做好課前的檢查工作。這無疑也是保障課堂實效的有效舉措之一。我們在備課過程中就應該把怎樣運用教學媒體列入必要的內容，精心計劃，精心准備。在我們的教案中應體現出多媒體使用的程序與方式。在課前應檢查設備有無障礙。所用教學媒體軟體，必須事先看一遍聽一遍，以免臨時出問題，分散學生注意力，浪費寶貴的時間。 3、在上課時，做好引導和啟發學生的工作，把學生注意力集中到必須研究的對象上去。哪些時候應提出問題，哪些問題應引導學生思考，哪些環節應提醒學生注意，都要井然有序。使用多媒體，一定要選擇最佳時機，以保證收到最佳的教學效果。如在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》時，我首先運用多媒體向學生介紹作者、作品、創作時間，然後介紹單簧管、大管兩種樂器的特點，聽單簧管和大管吹奏的小兔和烏龜的音樂主題。在分別介紹單簧管和大管時只出現的單一的畫面，在要求學生進行比較時再同時出示，以免分散學生的注意力。由於學生的好奇心強，注意力常常會轉移到屏幕上，不能全身心地投入到音樂的情感體驗之中，所以，我在講解的時候都把動畫設置在停止狀態，以便於使教學效果達到最優化。 四、認清優勢與局限的關系 選擇製作多媒體時要從多種因素綜合考慮，選擇那些符合教學上實用，內容上正確，形式上美觀，製作上經濟，手法上創新等要求的多媒體，以實現整體優化的目標。 比如，第三冊「音的高低」一課，學生最容易把聲音的大小和音的高低混淆起來。在教學中，我就把「音的高低」概念講解交給了《音樂殿堂》來完成。軟體中有一個活潑有趣的卡通小精靈，就是他帶領孩子們暢游音樂的宮殿。打開「知識的宮殿」時，出現在我們面前的是一間布置得較為凌亂的卡通房間，小精靈告訴我們：這間屋子裡放的都是與音樂有關的物品。根據上課內容的需要，點擊了放在暖爐上的一個娃娃，這是娃娃一邊向上跳，一邊講解什麼樣的音是高音，並用女聲尖叫聲為例子，既生動又形象：點擊了放在暖爐下的一個娃娃，他一邊向下跳，一邊講解，並以大提琴渾厚的低音效果來示範。學生在學習時有如看動畫片，興致十分高。演示結束後，學生能很快並且准確回答「高音」與「低音」的概念。優秀的媒體教學作品不僅需要優秀的教學設計，更需要優秀的二維動畫片、三維形象美工製作人員，需要高配置的電腦與大型製作軟體。可以這樣說：需要各種非常專業的人士共同參與。由於技術與設備等方面的條件限制，基層學校無法實現大家理想中課件的各種表達形式。那麼我們是否可以從考察市場上已有的教育軟體著手，認清優勢和局限的關系，將其對學習活動極具價值的部分引入教學活動，各取所長，整體優化。 參考文獻： ⑴《音樂課程標准》 ⑵《中小學音樂教育》 ⑶《中國音樂教育》人民音樂出版社2005年 ⑷《音樂學科教育學》曹理﹑何工著，首都師范大學出版2000年
『玖』 小學音樂課堂上除了唱歌還可以干什麼
找了另外一位小學音樂老師的經驗，在這里與你分享，希望能幫助你解決問題。
音樂教師都有過這樣的經歷：上音樂課時，老師正在認真地介紹：「2/4拍的含義就是以四分音符為一拍， 每小節……」但有些學生卻心不在焉；上音樂課時，學生在亂七八糟地大聲唱歌，老師急得直喊「停！ 停！ 」但學生卻毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂；上音樂課時，老師正在彈奏鋼琴，大部分學生唱著歌曲，但有些學生卻打鬧、嬉戲、追跑起來，對此老師立刻停止上課，大聲呵斥這些學生，一「吼」就是十分鍾……
這些情況都是課堂紀律的管理問題。一堂順利的課，需要良好的紀律做前提；課時教學目標的完成，需要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，課堂就會如同道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。所以，我認為，音樂學科課堂紀律的管理，要根據學生的身心發展規律制定，結合學科自身的特點進行。
下面我就談談如何加強音樂課堂紀律的管理問題。
一、激發興趣
在音樂課堂上， 學生的不遵守紀律是其學習失敗的主要原因，除了自製力差外，便是他對所學的內容沒有興趣，沒有興趣便不能專心，不能踏實，就會做一些與課堂無關的事情。興趣是最好的老師，興趣能讓人把精力集中到一點，法國昆蟲學家法布爾曾說：「其力量好比炸葯， 立即可以把障礙物炸得乾乾凈凈。」這就需要老師刻苦鑽研教材，精心備課，把自己的課上得生動有趣，吸引學生的注意力，讓學生融入到課堂里。這樣，學生就會很少出現紀律問題了。如在學習漸強、漸弱時，我用多媒體出示一組馬車由遠及近再由近及遠的圖片，請學生選擇打擊樂器為圖片配音，由此引發學生的聯想和想像。學生選用了雙響筒、圓舞板，在馬車駛遠時打擊樂器的聲音越來越輕， 在馬車駛近時打擊樂器的聲音越來越響。之後我請學生上黑板用符號來表示。學生用了▁▂▃▄ ▄{▂▁、→ ←等符號表示，這時我再出示漸強和漸弱兩個記號， 讓學生很容易就接受了新的知識。像這樣用畫面、游戲創設的情景， 能夠激發學生的興趣和強烈的探究慾望，因此在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的教學效果。
二、對症下葯
當前，有些音樂教師在課堂上使用了「鋼琴曲代替命令」的方法，效果很好。在這一訓練過程中，教師不必大聲地喊叫「坐好、不要說話、起立、停下來……」口令，只需要彈奏相應的鋼琴小曲片斷，從而既能培養學生的聽覺，又能營造濃郁的音樂氛圍。但同時我們還認識到：班級中的學生是有個性的人，這就要求教師不能用簡單、統一的方式對待他們，而應當做到因人而異，「對症下葯」。
1.給暗示
在學生集體演唱歌曲，如果發現個別學生在隨便說話、沒有聆聽或未參與其中時，__________教師不用立即停下課來，可以走到該生近前， 輕輕用手碰一碰他（她） 的肩膀， 或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微點點頭，讓學生感到老師已經注意到自己了，但又維護了自己的面子，沒有當眾批評自己。
2.找優點
不論對哪個學生，教師都要善於從他們的身上找優點，並且應當相信：每個孩子都有自己的長處。尤其是對待頑皮的孩子，教師更要通過找優點，激勵他們在其他不足方面的進步。例如，教師可以在課堂上先觀察那些不守紀律的學生，找到他身上哪怕是最小的一個優點，先進行大力的表揚：「××同學，今天你唱歌時聲音特別響亮，老師都被你的歌聲打動了！ 來，同學們，讓我們大家都為××同學鼓鼓掌好嗎？ 」在全班同學的掌聲中， 受表揚的小朋友肯定會喜滋滋的， 接著再對他提出要求：「希望你能繼續努力，坐在小板凳上不隨便亂動，不打擾別人，這樣你會獲得大家更多的掌聲！ 好嗎？ 」聽到這樣的話，這位學生會立刻認識到自己的不足，並及時改正它。
3.拉勾勾
教師可以在上課前先和個別經常不守紀律的學生約定好：「今天上課時， 只要你有好的表現， 老師就會在全班表揚你！ 比如說：你坐端正了，老師會表揚你；你沒有隨便講話，老師也會表揚你；你唱歌認真了，老師還會表揚你……同時請你自己記住了，老師上課時表揚了你幾次，下課時你就可以到老師這里來領幾顆五角星做獎勵! 」說完再和小朋友伸手拉勾勾相互做保證。這樣做可以不斷提高學生對上音樂課的積極性和對學習的興趣。
4.陽光評價
陽光評價就是針對學生上課的優缺點進行評價，這種評價是鼓勵性的、帶有期望性的、公開的、公正性的。教師們可能有過這樣的感受：當我們在第一次大聲批評不守紀律的學生時，學生可能會立刻安靜下來，但當我們第二次、第三次甚至更多次地大聲批評時，學生可能就不再那麼畏懼了，而老師必須拿出更大的氣力來提高聲音、聲調，以停止學生不守紀律的行為。如此一來，這種方法就會漸漸失效。因此我認為，應當適度地使用懲罰，過程應有一定的「坡度」。例如，我們如果採用在課堂上給小組加星、扣星的方法時，當發現有一個學生不守紀律時，教師就可以先說明：「××小組，你們有一個組員不守紀律了，所以整個小組要被扣除一顆五角星！ 」同時用目光提醒那個不守紀律的學生。如果該同學還是我行我素，依舊不守紀律，教師就可以採用點名批評的方式，並指出錯在哪裡。假如該名同學還是不理不睬，教師不必為批評該生而停下課來，可以在課後用談心、鼓勵、與家長溝通等方法解決。
三、尋找幽默
「笑」表示喜歡、接納、親和。從某種程度上說，教師的面部表情比教師的服飾更為重要。一把鑰匙開啟一把鎖，微笑則是一把開啟心扉的「萬能鑰匙」。幽默的語言、善意的玩笑都是很好的調劑品。課堂上多給學生一點微笑，創設一個愉快的教學環境， 讓每個學生都感受到老師的關愛， 師生之間的距離近了，心自然就靠攏了，而心情愉悅了，學起音樂來就會更投入，思想便不會開小差，思想不開小差，紀律自然也就好了。
四、加強修養
課堂的紀律也跟老師的情緒有關。教師的工作辛苦而繁瑣，小學音樂教師不僅僅要完成一周數十節的課時，還要承擔學校的各種藝術興趣小組和社團活動的指導工作，因而，在從教過程中就無法避免心情不佳、身心疲憊的情形發生，很自然在教學中思想會不集中， 那麼學生肯定也會間接感受到教師的情緒而變得上課不專心。所以，教師應當加強個人的修養，深知控制自己情緒的重要性，運用好自己的教育智慧，調整好自身的情緒。
總之，紀律是上好一堂課的有效保證，一堂既輕松又愉快的音樂課，往往讓學生陶醉，樂在其中，因此，有良好的課堂氛圍，是音樂課成功的基礎，也是一個音樂老師成功的基礎。__